Zwei E-Gitarren liefern punkige, rockige Riffs, die immer wieder konterkariert werden von eingängigen Trompetenmelodien. Durch den Klangteppich schneidet final Mariks Stimme wie ein Messer, mit manchmal witzigen, manchmal melancholischen Texten. Dabei bekommt der typische Berliner Charme in jeder Note seinen Ausdruck: Dit is Berlin, wa? Nachdem René Marik mit seinem Maulwurf ein Millionenpublikum begeisterte, hat er nun beschlossen seiner zweiten großen Leidenschaft die volle Aufmerksamkeit zu widmen - der Musik. Zu diesem Zweck versammelte er vier Ausnahmemusiker*innen um sich, um mit ihnen gemeinsam ihr Debutalbum Liebe geht zu erarbeiten. Dabei fließen seine Erfahrungen aus der Hausbesetzer-Szene Mitte der 90er Jahre genauso in die Texte ein. Ebenso wie zwischenmenschliche und gesellschaftliche Betrachtungen aus der Jetztzeit. Persönliches wird dabei politisch und Politisches persönlich. So schaffen ApfelÜ ein unzertrennliches Mosaik aus modernen Sounds und allgemeingültigen wie aktuellen Messages – zum sich verlieren und wiederfinden. Ulrike Arzet, die schon Adele auf ihrer Europatournee begleitet hat und außerdem ständiges Mitglied in Rainald Grebes Orchester der Versöhnung ist, prägt den Sound von ApfelÜ durch ihren warmen Trompetenton. Ebenso wie Bodo Goldbeck, der bereits in legendären Ostbands wie Ichfunktion und Campanella is dead den Bass bediente. Dazu kommen noch der französische Gitarrist Benoît Ribot (ehem. Lord Mouse and the Calypso Cats) und der aus Kanada stammende Alexander Cumming (zurzeit ebenfalls mit der Band Irdorath auf Tour) am Schlagzeug.Technische Daten:Set-Inhalt: 1Genre: AlternativeBarcode: 4170000187486Artikelnummer: 187486Erscheinungsdatum: 03.10.2024Tracks:1. Liebe geht2. Nach all den Jahren3. Alle Katzen sind wunderschön4. So eine wie Du5. Egal 6 Menschsein7. Herz ist Lied8. Roboterfreunde9. Wenn Du jetzt gehst 10. AlleinABBILDUNG ZUR PRODUKTSICHERHEIT
Auf in neue Galaxien! Nach ihrem Abenteuer Auf dem Ponyhof, welches sie auf Tour mit der Band Hämatom führte, werden die vier Mitglieder von apRon von einem Weltraumtaxi abgeholt, um eine verrückte Reise ins Weltall zu starten. Sänger Till Herence und Schlagzeuger Medusa haben wieder ihre Köpfe mit Zeichner Andi Papelitzky zusammengesteckt und einen 200-Seiten Weltraum-Comic-Epos im Universum Krakonia geschaffen. Dieser erzählt die Geschichte hinter allen 15 Songs der neuen Platte: eine Reise auf alle Planeten des Kraken-förmigen Universums. Thematisch befasst sich apRon in ihrem neuen Album Calamari Cult (VÖ: 13.12.19) zunächst mit der aktuell recht beklemmenden Realität unserer Zeit, in der wir uns befinden. Von Missständen in unserer Umgebung (Luftschloss, Wenn ich mal groß bin) bis hin zu unserem manchmal sehr lästigen Alltag, in dem man häufig wie in einem Laufrad gefangen zu sein scheint (Morgen), klagt apRon mit energiegeladenen Gitarrenriffs und nachdenklich stimmenden Worten. Noch vehementer beschwert sich apRon allerdings über ausländerfeindliche Menschen. Sie bekommen in Mütze Glatze auch musikalisch im wahrsten Sinne des Wortes eins auf die Mütze. Musikalisch bedient apRon nicht nur einen oder zwei Musikstile und befasst sich auch nicht nur mit ein bis zwei Themen, sondern mit so vielen, wie ein Calamari Arme hat, und meistert es dennoch ein rundes, energievolles Gesamtwerk zu schaffen. Die Reise kann beginnen: Das Zeitalter des Calamari Cults hat begonnen! Technische Daten:Set-Inhalt: 1Genre: EBM/Gothic/DarkwaveBarcode: 680548653205Artikelnummer: 4865320Erscheinungsdatum: 01.01.2021Tracks:1. Luftschloss - 4:06 2. Morgen - 3:15 3. Party auf dem Ponyhof - 3:09 4. Wenn ich mal groß bin - 3:23 5. Herr Müller Schmidt I - 0:51 6. Brot und Kuchen - 3:13 7. In die Augen - 4:18 8. Was mich kaputt macht - 4:04 9. Kaleidoskop [feat. Clawfinger] 10. Herr Müller Schmidt II - 0:55 11. Oben - 4:08 12. Anfang und Ende - 5:38 13. Niemals Schlager - 5:04 14. Kann es sein- 3:49 15. Mütze Glatze 3:19 ABBILDUNG ZUR PRODUKTSICHERHEIT
Mit Sanctuary Rat, dem siebten Studioalbum melden sich The Arch eindrucksvoll zurück! Ihr einzigartiger New-Wave/Dark-Romance-Sound paart Gitarrenparts, elektronische Elemente und treibende Beats mit einem Hauch bittersüßer Melancholie. Die belgische New-Wave Band The Arch wurde im Sommer 1986 in Breendonk, Belgien, gegründet. Unter der Leitung von Ludo Camberlin, dem bekannten Produzenten von The Neon Judgement und The Weathermen, wurde 1987 das erste Album As Quiet As mit dem Underground-Hit Babsi ist Tot veröffentlicht, der noch heute die Tanzflächen füllt. Mit dem Song Ribdancer, der drei Jahre später veröffentlicht wurde, erlangte The Arch weltweite Bekanntheit, ausgedehnte Konzertreisen führten sie daraufhin durch ganz Europa.Mit Sanctuary Rat gelingt es The Arch auch im Jahr 2023 nochmals eindrucksvoll, die eigene Bandhistorie mit zehn neuen energetischen Songs zu bereichern. Technische Daten:Set-Inhalt: 1Genre: EBM/Gothic/DarkwaveBarcode: 4260223116476Artikelnummer: 2311647Erscheinungsdatum: 22.09.2023Tracks:1. Devil's Breed2.9.813. Clear Fields4. Deadwalls5. Sanctuary Rat6. Laments Of An Icarus7. Lines8. The Peace9. Gorilla Kiss 10. The Bullet ABBILDUNG ZUR PRODUKTSICHERHEIT
Mit Sanctuary Rat, dem siebten Studioalbum melden sich The Arch eindrucksvoll zurück! Ihr einzigartiger New-Wave/Dark-Romance-Sound paart Gitarrenparts, elektronische Elemente und treibende Beats mit einem Hauch bittersüßer Melancholie. Die belgische New-Wave Band The Arch wurde im Sommer 1986 in Breendonk, Belgien, gegründet. Unter der Leitung von Ludo Camberlin, dem bekannten Produzenten von The Neon Judgement und The Weathermen, wurde 1987 das erste Album As Quiet As mit dem Underground-Hit Babsi ist Tot veröffentlicht, der noch heute die Tanzflächen füllt. Mit dem Song Ribdancer, der drei Jahre später veröffentlicht wurde, erlangte The Arch weltweite Bekanntheit, ausgedehnte Konzertreisen führten sie daraufhin durch ganz Europa.Mit Sanctuary Rat gelingt es The Arch auch im Jahr 2023 nochmals eindrucksvoll, die eigene Bandhistorie mit zehn neuen energetischen Songs zu bereichern. Technische Daten:Set-Inhalt: 1Genre: EBM/Gothic/DarkwaveBarcode: 4260223116865Artikelnummer: 2311686Erscheinungsdatum: 15.02.2024Tracks:1. Devil's Breed (Seite A)2.9.81 (Seite A)3. Clear Fields (Seite A)4. Deadwalls (Seite A)5. Sanctuary Rat (Seite A)6. Laments Of An Icarus (Seite B)7. Lines (Seite B)8. The Peace (Seite B)9. Gorilla Kiss (Seite B) 10. The Bullet (Seite B) ABBILDUNG ZUR PRODUKTSICHERHEIT
Es ist ein seltenes Glück, auf ein Album zu stoßen, das weit herausragt aus dem Meer der wöchentlichen Veröffentlichungen. Das als Kunstwerk so schlüssig und selbstverständlich dasteht, als hätte es schon immer existiert. Das emotional sofort andockt, Song für Song für Song. INSTINCTIVE TRAVELS ON THE PATHS OF SPACE AND TIME ist eines dieser Ausnahmewerke: von erhabener Schönheit, unmittelbar relevant. Undeniable. Ein Klassiker? Vielleicht. Wird die Zukunft zeigen. Womit wir schon beim Thema wären. INSTINCTIVE TRAVELS ON THE PATHS OF SPACE AND TIME ist der musikalische Teil einer Trilogie, mit der sich Florian Kreier als Angela Aux an die Grenzen des Vorstellbaren wagt. Nach dem Ende der Zeit heißt die zugehörige SciFi-Novel, Introduction To The Future Self das transmediale und alles verbindende Theaterstück - uraufgeführt in den renommierten Münchner Kammerspielen vor einem Publikum, das diesen Abend wohl nicht vergessen wird. Denn die Fragen, die der Münchner Künstler und studierte Politologe in seiner Arbeit stellt, sind groß. So groß, dass sie ins Existenzielle reichen: Wie fühlt sich die Zukunft der Zivilisation an, wenn Künstliche Intelligenz den Lauf der Dinge lenkt? Wonach sehnt sich der Algorithmus? Wie erfährt sich Bewusstsein im virtuellen Raum, wenn die analoge Existenz obsolet geworden ist? Und schickt vielleicht die ewige Suche nach Sinn und Bedeutung auch Super-Intelligenzen in synthetischen Paralleluniversen in eine Abwärtsspirale, an deren Boden nichts als ein Nichts ist aus endloser Melancholie? Aber keine Sorge: Auch wenn es lohnend ist - man muss sich mit dem theoretischen Überbau dieses außergewöhnlichen Albums nicht befassen. Die zauberhaft wehmütigen Songs sickern mit ihren goldfarbenen Harmonien auch so durch die Risse und Löcher unserer harten Schale. Die erstaunliche Erkenntnis: INSTINCTIVE TRAVELS ON THE PATHS OF SPACE AND TIME wärmt, es tröstet sogar. Und wenn es ein Konzeptalbum ist, muss es als solches nicht gehört werden. Die Musik, mit der Angela Aux die Luft zum Schwingen bringt, hat eine entschieden emotionale Qualität. Und die macht sie, wie der Albumtitel bereits verspricht, intuitiv erfahrbar: Wer diese aus Raum und Zeit gefallenen Folksongs an sich heranlässt, dem kommen sie unglaublich nah. (Christoph Lindemann) Technische Daten:Set-Inhalt: 1Genre: AlternativeBarcode: 4260223117015Artikelnummer: 22311701Erscheinungsdatum: 05.05.2023Tracks:1. Yesterday (5:03)2. Pearly Gates (3:26)3. Anywhere To Nowhere (3:19)4. Alien Porridge (3:11)5. Almost Human After All (3:26)6. Devil Limbo (4:08)7. Start A Fire (4:48)8. The Missing Link (5:04)9. Oh Camille (4:40) 10. Morning Time (2:55) 11. Take Us Home (3:12) ABBILDUNG ZUR PRODUKTSICHERHEIT
Es ist ein seltenes Glück, auf ein Album zu stoßen, das weit herausragt aus dem Meer der wöchentlichen Veröffentlichungen. Das als Kunstwerk so schlüssig und selbstverständlich dasteht, als hätte es schon immer existiert. Das emotional sofort andockt, Song für Song für Song. INSTINCTIVE TRAVELS ON THE PATHS OF SPACE AND TIME ist eines dieser Ausnahmewerke: von erhabener Schönheit, unmittelbar relevant. Undeniable. Ein Klassiker? Vielleicht. Wird die Zukunft zeigen. Womit wir schon beim Thema wären. INSTINCTIVE TRAVELS ON THE PATHS OF SPACE AND TIME ist der musikalische Teil einer Trilogie, mit der sich Florian Kreier als Angela Aux an die Grenzen des Vorstellbaren wagt. Nach dem Ende der Zeit heißt die zugehörige SciFi-Novel, Introduction To The Future Self das transmediale und alles verbindende Theaterstück - uraufgeführt in den renommierten Münchner Kammerspielen vor einem Publikum, das diesen Abend wohl nicht vergessen wird. Denn die Fragen, die der Münchner Künstler und studierte Politologe in seiner Arbeit stellt, sind groß. So groß, dass sie ins Existenzielle reichen: Wie fühlt sich die Zukunft der Zivilisation an, wenn Künstliche Intelligenz den Lauf der Dinge lenkt? Wonach sehnt sich der Algorithmus? Wie erfährt sich Bewusstsein im virtuellen Raum, wenn die analoge Existenz obsolet geworden ist? Und schickt vielleicht die ewige Suche nach Sinn und Bedeutung auch Super-Intelligenzen in synthetischen Paralleluniversen in eine Abwärtsspirale, an deren Boden nichts als ein Nichts ist aus endloser Melancholie? Aber keine Sorge: Auch wenn es lohnend ist - man muss sich mit dem theoretischen Überbau dieses außergewöhnlichen Albums nicht befassen. Die zauberhaft wehmütigen Songs sickern mit ihren goldfarbenen Harmonien auch so durch die Risse und Löcher unserer harten Schale. Die erstaunliche Erkenntnis: INSTINCTIVE TRAVELS ON THE PATHS OF SPACE AND TIME wärmt, es tröstet sogar. Und wenn es ein Konzeptalbum ist, muss es als solches nicht gehört werden. Die Musik, mit der Angela Aux die Luft zum Schwingen bringt, hat eine entschieden emotionale Qualität. Und die macht sie, wie der Albumtitel bereits verspricht, intuitiv erfahrbar: Wer diese aus Raum und Zeit gefallenen Folksongs an sich heranlässt, dem kommen sie unglaublich nah. (Christoph Lindemann) Technische Daten:Set-Inhalt: 1Genre: AlternativeBarcode: 4260223117022Artikelnummer: 22311702Erscheinungsdatum: 05.05.2023Tracks:1. Yesterday (5:01) (Seite A)2. Pearly Gates (3:26) (Seite A)3. Anywhere To Nowhere (3:18) (Seite A)4. Alien Porridge (3:11) (Seite A)5. Almost Human After All (3:25) (Seite A)6. Devil Limbo (4:08) (Seite A)7. Start A Fire (4:48) (Seite B)8. The Missing Link (5:03) (Seite B)9. Oh Camille (4:39) (Seite B) 10. Morning Time (2:54) (Seite B) 11. Take Us Home (3:11) (Seite B) ABBILDUNG ZUR PRODUKTSICHERHEIT
Mit Mond Cult veröffentlichten Brisinga am 24.03.2023 ihr lang erwartetes neues Album!Mit Liebe zum Detail haben Fanny (Harfe, Trommel, Gesang), Fabi (Drehleier, Flöten, Gesang) und Sandra (Cello, Nyckelharpa, Gesang) Folkeinflüsse aus verschiedenen Ländern mit modernen Einflüssen, wie Minimalmusic und Pop kombiniert. Die einzigartigen Kompositionen handeln von Mythen, Sagen, aber auch archetypischen Gefühlen, die Menschen schon seit Jahrtausenden beschäftigen.Technische Daten:Set-Inhalt: 1Genre: EBM/Gothic/DarkwaveBarcode: 4260223116568Artikelnummer: 2311656Erscheinungsdatum: 24.03.2023Tracks:1. New Moon2. Krabat3. Het Scheepjeslied4. Nithsdale5. Skadi6. Terpsichore7. Beansí8. Get lost9. The curse 10. Brisingaland 11. The valse 12. Midsomar 13. SjörårABBILDUNG ZUR PRODUKTSICHERHEIT
Freut euch, lasst los und atmet aus! Lassen Sie sich in eine traumhafte Trance fallen, während Cesair Sie in eine mythische Welt voller Fantasie und Zauber begleitet. Entspannen Sie sich und entspannen Sie sich in der warmen Umarmung dieser tiefgründigen Musik, und Sie werden erholt aufwachen. Vor 5000 Jahren wurden unsere riesigen Ozeane von einer mythologischen Prinzessin namens Cesair besegelt. Jetzt werden die Kapitel ihrer Reise besungen, Ihre Geschichten sind durch Melodien und Texte verwoben, Ihre Legende wird durch die Band bewahrt, die ihren Namen annahm. Cesairs Musik spiegelt die Geschichten unserer Vorfahren wider und würdigt das spirituelle und kulturelle Erbe der Länder zwischen Orient und Okzident. Cesairs Zauber erzeugt ätherische Melodien mit Geschichten, die in einer Vielzahl von Sprachen gesungen werden. Texte aus anderen Ländern werden durch die tiefen Emotionen verstanden, die diese transformierende Musik erlebt. Wenn Sie diese berauschende Mischung aus östlichen Klängen und modernem europäischem Folk in sich aufnehmen, werden Sie eine Verbundenheit und Verbundenheit mit den Menschen in der Nähe und in der Ferne spüren. Gegenwart und Vergangenheit. Kommen Sie und erleben Sie die Reise. Erlaube Cesair, dich zu befreien.Technische Daten:Set-Inhalt: 1Genre: EBM/Gothic/DarkwaveBarcode: 4260223117268Artikelnummer: 2311726Erscheinungsdatum: 05.09.2024Tracks:1. Luscinia2. Mélusine3. Nehalennia4. Pererin5. De Zee6. Tu Nubusi (feat Irfan)7. Huldana8. Storm9. Aux Pieds Nus 10. Ani Ana 11. Away From A Troubling World ABBILDUNG ZUR PRODUKTSICHERHEIT
Seit die Menschheit das Sprechen gelernt hat, wurden Geschichten geteilt und über Generationen weitergegeben. Als solche brachten Legenden epische Lieder hervor. Es ist diese Art des Geschichtenerzählens, die das Herzstück von Cesairs Musik bildet. Als Band wollen sie die epische Geschichte der gleichnamigen Cesair, einer mythologischen Prinzessin, die vor 5.000 Jahren durch die Ozeane segelte, zum Leben erwecken. Sie vertonten die Kapitel ihrer Geschichte, die von den Worten vieler romantischer Seelen eingefangen wurden, in einzigartigen, überlieferte Kompositionen gehüllt und die auf einer Vielzahl von Instrumenten zum Klingen gebracht wurden. Ihre Musik beinhaltet das musikalische, spirituelle und historische Erbe von Kulturen aus dem gesamten Orient und Okzident und schafft eine Mischung aus östlichen Klängen und Rhythmen sowie traditioneller und moderner europäischer Volksmusik. Sie laden ein, mit ihnen in eine Welt zeitloser Abenteuer und farbenfroher Charaktere einzutauchen und an einer Geschichte teilzunehmen, die ein Leben lang dauern kann. 2017 beschloss Gründungsmitglied Fieke van den Hurk, die Band zu verlassen, um sich auf ihre Karriere als Tontechnikerin und Produzentin zu konzentrieren. Bald darauf traten Faber Horbach und Luka Aubri als neue Bandmitglieder bei. Am 1. September 2017 veröffentlichten Cesair ihr lang erwartetes zweites Album mit dem Titel Omphalos. Omphalos ist eine Brücke zwischen Alt und Neu und die lang erwartete Fortsetzung von Cesairs Debüt. Das Album enthält 12 Original-Songs von früheren und angesehenen Bandmitgliedern sowie einen besonderen Gastauftritt von Stephan Groth (FAUN). Technische Daten:Set-Inhalt: 1Genre: EBM/Gothic/DarkwaveBarcode: 806802152929Artikelnummer: 80215292Erscheinungsdatum: 01.01.2021Tracks:1. Erda - 5:08 2. The Ruin - 5:24 3. Runatal - 5:40 4. Boudicca - 4:54 5. Chorihani - 3:27 6. La Luna - 4:28 7. Troll Kalla Mik - 5:49 8. Ahes [feat. Stephan Growth] - 4:53 9. Mardochaios - 4:15 10. Isolde - 4:22 11. Surya Mantras - 2:04 12. Umbra - 4:54 ABBILDUNG ZUR PRODUKTSICHERHEIT
E-Gitarre und Leder = Metal und Rock? Sechs werte Herren aus Berlin erlauben sich, Ihnen dieses Klischee höflichst um die Ohren zu klatschen: Mit Zylinder und Frack, mit Cello und Klarinette, mit Eleganz und vornehmer Blässe stehen Coppelius seit über 200 Jahren (so sagen sie selbst, und wer würde daran zweifeln wollen!) auf der Bühne und praktizieren Kammercore: Ihre ganz eigene Steampunk-Spielart von Metal und Rock - hart und rau, doch zugleich mit der lässigen Attitüde des Gentlemans von Welt. Ob unverwechselbare Coverversionen von Iron Maiden oder Mötorhead oder selbstkomponierte Songs über Wahnsinn, Drogenerlebnisse und die Verzweiflung an der modernen Welt: Coppelius sind unverwechselbar. Eine bizarre und außergewöhnliche Bühnenshow, durch die ihr Butler Bastille stilsicher leitet, macht sie zum Highlight für Rockfans und Metalheads, Gothics und Steampunker – und holt auch manchen Klassikbegeisterten ab. 2019 legen sie mit Kammerarchiv bereits ihr sechstes Album vor, im Winter 2019/2020 gehen sie, erstmals mit Herrn Linus von Doppelschlag als Neubesetzung am Schlagzeug, wieder auf Tour - pardon: auf Konzertreise -, und neben zahlreichen Festivalauftritten werden sie im kommenden Jahr mit Krabat bereits die zweite Rockoper-Produktion ins Repertoire aufnehmen können. Eine Band wie keine zweite, die in allen musikalischen Lebenslagen zu begeistern weiß – und so gilt für alle Connaisseure des guten (und lauten) Tons: Coppelius hilft!Technische Daten:Set-Inhalt: 1Genre: EBM/Gothic/DarkwaveBarcode: 4260223116315Artikelnummer: 2311631Erscheinungsdatum: 10.02.2023Tracks:1. Rainmaker2. Nur für Dich3. Mein Grab4. Bloodline5. Si dolce6. Eeee7. Kryptoxenoarchäologie8. Schneller9. Chop Suey 10. I Hate 11. Alte Freunde am Kamin 12. Spießer 13. Dark Ice
E-Gitarre und Leder = Metal und Rock? Sechs werte Herren aus Berlin erlauben sich, Ihnen dieses Klischee höflichst um die Ohren zu klatschen: Mit Zylinder und Frack, mit Cello und Klarinette, mit Eleganz und vornehmer Blässe stehen Coppelius seit über 200 Jahren (so sagen sie selbst, und wer würde daran zweifeln wollen!) auf der Bühne und praktizieren Kammercore: Ihre ganz eigene Steampunk-Spielart von Metal und Rock - hart und rau, doch zugleich mit der lässigen Attitüde des Gentlemans von Welt. Ob unverwechselbare Coverversionen von Iron Maiden oder Mötorhead oder selbstkomponierte Songs über Wahnsinn, Drogenerlebnisse und die Verzweiflung an der modernen Welt: Coppelius sind unverwechselbar. Eine bizarre und außergewöhnliche Bühnenshow, durch die ihr Butler Bastille stilsicher leitet, macht sie zum Highlight für Rockfans und Metalheads, Gothics und Steampunker – und holt auch manchen Klassikbegeisterten ab. 2019 legen sie mit Kammerarchiv bereits ihr sechstes Album vor, im Winter 2019/2020 gehen sie, erstmals mit Herrn Linus von Doppelschlag als Neubesetzung am Schlagzeug, wieder auf Tour - pardon: auf Konzertreise -, und neben zahlreichen Festivalauftritten werden sie im kommenden Jahr mit Krabat bereits die zweite Rockoper-Produktion ins Repertoire aufnehmen können. Eine Band wie keine zweite, die in allen musikalischen Lebenslagen zu begeistern weiß – und so gilt für alle Connaisseure des guten (und lauten) Tons: Coppelius hilft!Technische Daten:Set-Inhalt: 1Genre: EBM/Gothic/DarkwaveBarcode: 4260223116308Artikelnummer: 2311630Erscheinungsdatum: 10.02.2023Tracks:1. Rainmaker2. Nur für Dich3. Mein Grab4. Bloodline5. Si dolce6. Eeee7. Kryptoxenoarchäologie8. Schneller9. Chop Suey 10. I Hate 11. Alte Freunde am Kamin 12. Spießer 13. Dark Ice ABBILDUNG ZUR PRODUKTSICHERHEIT
Nach über 200 Jahren ist es endlich soweit: Coppelius öffnen ihr KAMMERARCHIV! Mit diesem facettenreichen Album legen die Herren in Frack und Zylinder ihr sechstes Album vor und das hat es in sich. Sie nehmen uns mit auf eine Reise durch Genres, Zeit und Schaffensräume der Kapelle Coppelius und präsentieren die gesamte Bandbreite des Repertoires. Also schieben Sie den Zylinder keck in den Nacken und stürzen Sie sich ins coppelianische Kammerarchiv! Alte, neue und bislang ungeöffnete Kladden warteten lange darauf, geöffnet zu werden. Vom Staub der Zeit aber hat sich hier nirgends etwas festsetzen können, ganz im Gegenteil: Das neue Werk überzeugt mit nie dagewesenem Studiosound und intensiver Wucht, die man von Coppelius bisher nur von ihren Live-Shows kennt. Eben deshalb ist es ein kluger Schachzug gewesen, dass einige der ersten Veröffentlichungen der Band auf dieser Platte zu neuem Glanz gelangen dürfen.Viele verschiedene Facetten, viele unterschiedliche Einflüsse – das verbindende Element die unverkennbaren Stimmen, das Instrumentarium und das klare Bandkonzept der Herren Coppelius: Kammerarchiv schafft die Brücke zwischen großen Theaterproduktionen, grandiosen Sonderprojekten, einzigarten Metal-Covern und den neuen Eigenkompositionen, stellt den niemals endenden Ideenreichtum der Herren aus dem 19. Jahrhundert unter Beweis und lässt sie mit Pauken und Trompeten verkünden: COPPELIUS HILFT (WIEDER)! Technische Daten:Set-Inhalt: 1Genre: EBM/Gothic/DarkwaveBarcode: 4056813136456Artikelnummer: 1313645Erscheinungsdatum: 01.01.2021Tracks:1. Die Mühle - 0:20 2. I Get Used to It - 4:04 3. Kein Land so schön - 4:23 4. Ides of March - 1:39 5. Wrathchild - 3:01 6. Mir egal - 2:57 7. Dreaming 3:45 8. Radio Video 4:19 9. Welthentrubel (Selten genug) - 3:00 10. To My Creator - 5:16 11. Way Down in the Hole - 4:23 12. Lied der Liese - 3:23 13. Ein kluger Mann - 2:48 14. Zeit & Raum - 3:31 15. Kalthes Herz - 3:31 16. Notatall - 0:57 17. Was war denn das - 1:29 18. Aus den Betten - 2:54 19. 1916 - 3:34 ABBILDUNG ZUR PRODUKTSICHERHEIT
Energie und Feinfühligkeit – Melancholie und Hoffnung – Eingängigkeit und Anspruch. Auf ihrem Debütalbum glänzen DELVA mit der Symbiose vermeintlicher Gegensätze und werden mehr als nur Spuren hinterlassen. Mit fein gezeichneten Violinklängen, rauchigen irischen Whistles, eisig klirrenden Klavierlinien und verschiedensten Gitarren schafft des Folk-Ensemble um die ehemalige Bannkreis-Sängerin Johanna Krins eine sphärenhafte Traumwelt zwischen kraftvollem Rock und passioniertem Folk. Kein Wunder, dass hochkarätige Musiker der deutschsprachigen Folk- und Folkrock-Szene schnell ihre Unterstützung zusagten: Neben dem ehemaligen Bandkollegen bei Bannkreis Eric Fish (Eric Fish & Friends / Subway to Sally) haben Alexander Willms (Versengold), Benni Cellini & Andy Horst (Letzte Instanz), Le Comte Caspar (Coppelius) sowie Laui (Fiolka) die Klangbilder durch einfühlsam gesetzte Akzente vervollständigt und ihnen ihren eigenen Ton gegeben. Mit Spuren eröffnen DELVA Spielräume für einen Traum durch ferne Welten und fremde Kulturen, der einen zu sich selber führt. Wie im leichtfüßigen Tanz durchstreift man die Fremde, um das Eigene erkennen zu können - und letztlich zu merken, dass die Grenzen fließend sind und sich bei näherer Betrachtung aufzulösen scheinen. So führen uns die Spuren in schillernden Farben an die unterschiedlichste Orte. Einerseits werden wir mit Stimmen aus den Tiefen an einen nordischen Fjord entführt und entdecken in Einen Sommer lang die grünen Hügel und felsigen Küsten Irlands. Andererseits nehmen uns Songs wie Die Spur oder Gebieter der Welt mit in entlegene heiße und kalte Wüstenlandschaften. Um die interkulturellen Pfade zu unterstreichen, dürfen wir uns in Oculto auch über spanischen Gesang freuen. So unterschiedlich die Reiseziele anfänglich anmuten, so wird uns schnell klar: Das Ziel der Reise liegt tief in uns selbst. Und auch wenn jeder Song des Albums seine eigene Geschichte erzählt, so werden alle Spuren zusammengehalten von Johannas unmaskiertem und facettenreichen Gesang. Er ist das Tor durch den wir in den halbakustischen Kosmos von Delva eintauchen und uns fallen lassen können. Nun ist es an uns, den Spuren zu folgen ... Technische Daten:Set-Inhalt: 1Genre: EBM/Gothic/DarkwaveBarcode: 680548653090Artikelnummer: 4865309Erscheinungsdatum: 01.01.2021Tracks:1. Stimmen aus den Tiefen - 5:26 2. Im Nebel - 4:38 3. Der Frühling soll warten - 5:17 4. Friedhof der Bücher - 4:33 5. Verblassen - 4:19 6. Einen Sommer lang [feat. Eric Fish] - 4:35 7. Die Spur - 4:21 8. Oculto 4:54 9. Gebieter der Welt - 4:48 10. Gelobtes Land - 5:02 11. Winterkind [feat. Caspar Pan & Nic Frost] - 4:45 ABBILDUNG ZUR PRODUKTSICHERHEIT
Oper, Post-Punk und Dark Wave sind eher unzureichend, um das anarchisch-theatrale Gesamtkunstwerk der Mezzosopranistin, Sounddesignerin und Regisseurin Feline Lang zu beschreiben. Dementsprechend wandelt sich ihre Band Feline&Strange mit jeder Inkarnation, jedem Album, jedem Ächzen der Weltgeschichte. Denn #howcanartnotbepolitical? fragt Feline unerbittlich und verlangt von ihrem Publikum Antwort und Engagement.Keine seichte Kost ist auch das im Pandemie-Jahr entstandene, erstmals deutschsprachige 7. Album, das in 2022 Record Release und Uraufführung eigentlich unaufführbarer Werke vom Elektropunkkracher bis zum monumentalen Chorwerk feiert. KUNST FORDERT OPFER löst damit das erst 2020 veröffentlichte 6. Konzeptalbum TRIGGER WARNING ab, das international hymnisch als Soundtrack der Pandemie gefeiert wurde.F&S spielen eine atemlos energiegeladene Show aus Dark Cabaret, Post-Punk, Oper, Elektronik, Visuals, Tanztheater, mit akrobatischen Wechseln von Szenerie und Stimmung mit minimalistischen Mitteln. Hochvirtuose MusikerInnen (Vocals, Klavier, Cello, Schlagwerk, Synthesizer) und internationale Gaststars fegen über Bühne, Bildschirm und Publikum, bis nicht nur einer heult. Innere Abgründe, äußere Zustände, das Publikum wird denunziert, erkannt, getröstet, beklagt, verlacht und umarmt. Niemand wird unberührt gelassen. (In Zeiten der Cholera als Metapher zu betrachten.)Technische Daten:Set-Inhalt: 1Genre: EBM/Gothic/DarkwaveBarcode: 4260223115714Artikelnummer: 2311571Erscheinungsdatum: 25.11.2022Tracks:1. Kunst fordert Opfer2. Das neue Normal 3. Hypfen (Jetzt)4. Los geh die Welt retten5. Keinachten6. Doktor Doktor7. Der Arbeit-Song 8. Was War9. Was Wurde 10. Was ist SubversivABBILDUNG ZUR PRODUKTSICHERHEIT
Wer kennt es nicht, das Genre der ernsthaften Unterhaltungsmusik, das als Liedermacher bezeichnet wird? Doch was bedeutet Liedermacher? Es geht um den unprätentiösen Vortrag von Liedern mit tiefgründigen Inhalten, eine Kunst, die von Größen wie Hannes Wader, Gerhard Schöne, Reinhard Mey und Hermann van Veen geprägt wurde. Und genau das hat auch den jungen ERIC FISH in seinen Bann gezogen. Er wollte Musik machen, die unter die Haut geht. Musik mit Bedeutung. Und das siebte Album seiner Band ERIC FISH & FRIENDS, UNTIEFEN, zeigt eindrucksvoll, dass er genau das geschafft hat. Die Texte auf UNTIEFEN sind persönlich, intim und tiefgründig. Sie spiegeln die Tendenzen unserer Gesellschaft wider und zeigen die Konsequenzen von kulturfreien Zeiten auf. Doch die Band hat auch eine positive Aufbruchstimmung in den Songs verarbeitet. Die Musik ist kraftvoll und authentisch, die Texte geben einem das Gefühl, Teil der Geschichte zu sein. Es ist eine Reise durch die Seele des Menschen, in all seinen Facetten. Romantik, Humanismus und Pazifismus werden hier auf eine einzigartige Weise vereint. Und trotzdem ist jedes Lied rockig und melodiös, einfühlsam und kraftvoll zugleich. Man hat keine Chance sich der Eindringlichkeit dieser Musik zu entziehen. Stell dir vor es ist Krieg und alle gehen hin - dieser Satz bleibt im Kopf, lange nachdem das Album zu Ende ist. UNTIEFEN ist mehr als nur ein Aufruf zum Handeln. Es ist eine Ode an das Leben, an die Liebe und an die Menschlichkeit. Was sind UNTIEFEN? Nur gefährliche Stellen im Meer? Nein, auf diesem Album sind sie viel mehr. Sie sind Metaphern für die tiefen Abgründe in der Seele des Texters. Intime Einblicke wechseln sich ab mit der Analyse unserer Gesellschaft. Wir alle kennen die Tendenzen, die uns umgeben - aber ignorieren wir sie nicht oft? UNTIEFEN ist eine Warnung, ein Aufruf zum Handeln! In jedem Ton schwingt eine unbeschreibliche Energie mit. Die rockigen Rhythmen und einfühlsamen Melodien lassen einen nicht mehr los. Denn UNTIEFEN ist nicht nur ein Album, sondern eine Erfahrung. Ein Aufruf zum Nachdenken und Handeln. Eine musikalische Explosion voller Kraft und Leidenschaft, die man einfach nicht ignorieren kann. Technische Daten:Set-Inhalt: 1Genre: RockBarcode: 4260223116667Artikelnummer: 2311666Erscheinungsdatum: 13.10.2023Tracks:1. Nur ein Traum2. Stell Dir vor3. Lazarus4. Der Taugenichts5. Raus aufs Land6. Auf die Mütze7. Einfach los8. An den Ufern des Lebens9. Plusquamperfekt 10. Junimond 11. Ist es vorbei 12. Alles was ich will ABBILDUNG ZUR PRODUKTSICHERHEIT
Tick – eine Sekunde... Tack – ein Augenblick... Lange genug haben FUCHSTEUFELSWILD ihre Fans warten lassen: Zwei Jahre nach ihrem Debüt-Album Weltenmeer sind die Mittelalter-Rocker mit ihrem neuen Langspieler zurück. König Zeiger ist der Titel des zweiten Albums von FUCHSTEUFELSWILD, welches am 1. Februar 2019 via Foxy Records veröffentlicht wird. Sänger Basti zur thematischen Ausrichtung des Albums: Die Zeit ist ein gnadenloser und grausamer Gott. Das neue Album verflucht diesen Gott und huldigt ihm in einem Atemzug. Vergessen und Verwehen, Zerstören und Erschaffen, Geduld und rastloses Verlangen… Auf insgesamt fünfzehn Songs führen FUCHSTEUFELSWILD den Hörer durch das Königreich eines ewigen Herrschers, dessen Macht so manche Wunden heilen lässt, andererseits jedoch auch schon zahlreiche Menschen in seinem gnadenlosen Uhrwerk zermalmte. Wir sind rockiger geworden, rebellischer, erklärt Basti. Seine Wurzeln selbst in der Punk-Szene, hat der kreative Kopf des Sextetts auch in den Texten des neuen Albums den Härtegrad hörbar angezogen. Ohne ihren melodiösen Charakter als Märchenerzähler zu verlieren (Narrenschiff) legen FUCHSTEUFELSWILD in vielen der neuen Songs den Finger in die Wunden der Gesellschaft (Wenn weiße Rosen blühen) oder besingen mit geradlinigen Hymnen wie Unsere Zeit fast schon im Stil von DIE TOTEN HOSEN ein freies und unbändiges Lebensgefühl und treue Freundschaft. Das will die Band auch ihren Fans live schenken: Denn schon im kommenden Frühjahr will die junge Gruppe aus Regensburg die neuen Titel auf die Bühnen der Republik und der angrenzenden Nachbarländer bringen. Dann stehen für FUCHSTEUFELSWILD bereits die ersten Konzerte auf verschiedenen Veranstaltungen und Festivals an. Liebhaber handgemachten Mittelalterrocks und Fans von Bands wie IN EXTREMO, SALTATIO MORTIS, SCHANDMAUL und Co sollten hellhörig bleiben: Denn wer FUCHSTEUFELSWILD einmal live gesehen hat, wird den zahlreichen Pressestimmen zustimmen, die den Senkrechtstarter bereits einen Platz neben den Szenegrößen einräumen! Technische Daten:Set-Inhalt: 1Genre: EBM/Gothic/DarkwaveBarcode: 724754213737Artikelnummer: 5421373Erscheinungsdatum: 01.01.2021Tracks:1. König Zeiger - 4:06 2. Unsere Zeit - 4:58 3. Hör auf dein Herz - 3:37 4. Feuer - 4:36 5. Narrenschiff [feat. Rapkalibur] - 4:40 6. Zwei Brüder [feat. Holly Loose] - 3:52 7. Carpe Diem - 3:28 8. Wenn weiße Rosen blühen - 4:07 9. Meisterdieb - 5:12 10. Nimmerland - 4:16 11. Dorian Gray - 4:12 12. Nemesis - 4:11 13. Stein auf Stein - 3:53 14. Wassermanns Fluch - 5:10 15. As Time Goes By - 3:51 ABBILDUNG ZUR PRODUKTSICHERHEIT
Im Jahr 2021 verlief vieles nicht so wie geplant: So konnte auch das Kammsensemble von Goethes Erben nicht die sehnsüchtig erwarteten Konzerte am Osterwochende 2021 spielen. Da die Proben allerdings bereits geschehen waren und die Vorfreude bereits die Musikerherzen höher schlagen ließ, beschloss das Kammerensemble das gestohlene Konzert ohne Publikum in der Nähe vom heimischen Bayreuth aufzuzeichnen. Ganz im Sinne der Kammerensembleperformance lassen uns die Künstler dabei ganz nah an sich heran: Der Proberaum wird zur Wohnzimmerkonzertbühne – und wir bekommen eine einmalige und unvergleichliche Show von unmittelbaren Eindruck und eindringlicher Präsenz im heimischen Kammerensemble-Studio. Goethes Erben in Kammerensemblebesetzung - das ist Emotion pur, ganz nah und intensiv. Keine Elektronik, keine E-Gitarren, keine bewegliche Lichtshow, keine Video-Projektionen, keine Tänzerinnen: lediglich drei Musiker um den Mann der Worte auf der Bühne. Ohne Netz und doppelten Boden präsentiert sich Oswald Henke im Rahmen der Konzerte des Kammerensembles ganz direkt und intim, nur begleitet von Sebastian Boettcher am Flügel, Benni Cellini am Cello und dem Perkussionisten Markus Köstner.Dabei werden nicht nur die Erben Klassiker neu arrangiert inszeniert, sondern ebenso neue Stücke vorgestellt, die extra für diese Besetzung geschaffen wurden. Neben neuen Titeln der Alben Flüchtige Küsse und Elemente darf sich die Zuhörerschaft so auch auf Klassiker, wie Das schwarze Wesen, Vermisster Traum oder Der Weg freuen.Technische Daten:Set-Inhalt: 1Genre: EBM/Gothic/DarkwaveBarcode: 4260223115554Artikelnummer: 2311555Erscheinungsdatum: 22.04.2022Tracks:Disk 11. Zwischenzeit2. Seelenschatten3. Stumme Nächte4. Tages des Wassers5. Das schwarze Wesen6. Märchenprinzen7. Iphigenie8. Fünf Jahre9. Wir alle suchen blind 10. Darf ich bitten 11. Medea 12. Weg Disk 21. Heldenuntergang2. Ich möchte fliegen3. Tage des Wassers4. Zwischenzeit5. Seelenschatten6. Stumme Nächte7. Das schwarze Wesen8. Fernab vom Licht9. Vermisster Traum 10. Märchenprinzen 11. Zeit zu gehen 12. Iphigenie 13. Fünf Jahre 14. Ich bin der Zorn 15. Wir alle suchen blind 16. Darf ich bitten 17. Kaltes Licht 18. Der Weg 19. Medea ABBILDUNG ZUR PRODUKTSICHERHEIT
Elemente ist kein typisches Goethes Erben-Album. Es ist vielmehr eine Sammlung der auf der 4-EP-Vinyl-Box enthaltenen Tracks, mit einigen musikalischen Extras:Insgesamt 11 Titel sind auf der Disc zu finden, darunter die vier bereits digital erschienenen Songsdie die namensgebenden vier Elemente repräsentieren: Ich möchte fliegen (Luft), Fern ab vom Licht (Erde), Zeit zu gehen (Wasser) und Spiel mit mir (Feuer), sowie die B-Seiten der jeweiligen Singles und zwei zusätzliche Tracks.Ebenfalls auf der CD enthalten ist außerdem ein Titel mit echtem Tanzflächen-Potenzial: ein Remix von Spiel mit mir, von Daniel Myer (Haujobb), welcher am 05.11. sein digitales Release feiert.Technische Daten:Set-Inhalt: 1Genre: EBM/Gothic/DarkwaveBarcode: 4260223115363Artikelnummer: 2311536Erscheinungsdatum: 26.11.2021Tracks:1. Spiel mit mir (Remix)2. Fern ab vom Licht (Perkussion)3. Ich möchte fliegen (Perkussion)4. Zeit zu gehen5. Darf ich bitten6. Zwischenzeit (Ölbergversion)7. Vermisster Traum (Ölbergversion)8. Der Weg (Ölbergversion)9. Ich möchte fliegen 10. Fern ab vom Licht 11. Spiel mit mir ABBILDUNG ZUR PRODUKTSICHERHEIT
Die Zukunft heißt: Tod- egal was wir tun.Mit diesen Worten beginnt Bin ich blind, der Opener von X, dem zehnten und letzten Studio-Album von Goethes Erben.Ein klanggewaltiges Finale für das musikalische Schaffen der Bayreuther Ausnahme-Formation um Frontmann Oswald Henke, welches sich mit der gewohnten großen Bandbreite an Emotionen und lyrischem Tiefgang präsentiert. X ist düster, in Teilen nachdenklich und melancholisch aber auch zornig, bissig und anklagend. Ein Album über Dinge, die enden und Geschichten, die noch nicht vorbei sind, eines zum Verweilen, Nachdenken und Innehalten, aber auch zum Tanzen. Das Album umfasst -passenderweise- insgesamt zehn Songs: Von ruhigen Stücken wie Wann über langsame, percussionlastige Tracks wie Xenomelie bis hin zu tanzbaren, elektronischen wie Bluten.Technische Daten:Set-Inhalt: 1Genre: EBM/Gothic/DarkwaveBarcode: 4260223116407Artikelnummer: 2311640Erscheinungsdatum: 14.04.2023Tracks:1. Bin ich blind2. Traum vom Leben3. Wann4. Nagen5. Xenomelie6. Schmerz7. Bluten8. Vorbei Vorbei9. Ich bin allein 10. Zeitwert ABBILDUNG ZUR PRODUKTSICHERHEIT
Die Zukunft heißt: Tod- egal was wir tun.Mit diesen Worten beginnt Bin ich blind, der Opener von X, dem zehnten und letzten Studio-Album von Goethes Erben.Ein klanggewaltiges Finale für das musikalische Schaffen der Bayreuther Ausnahme-Formation um Frontmann Oswald Henke, welches sich mit der gewohnten großen Bandbreite an Emotionen und lyrischem Tiefgang präsentiert. X ist düster, in Teilen nachdenklich und melancholisch aber auch zornig, bissig und anklagend. Ein Album über Dinge, die enden und Geschichten, die noch nicht vorbei sind, eines zum Verweilen, Nachdenken und Innehalten, aber auch zum Tanzen. Das Album umfasst -passenderweise- insgesamt zehn Songs: Von ruhigen Stücken wie Wann über langsame, percussionlastige Tracks wie Xenomelie bis hin zu tanzbaren, elektronischen wie Bluten.Technische Daten:Set-Inhalt: 1Genre: EBM/Gothic/DarkwaveBarcode: 4260223116858Artikelnummer: 2311685Erscheinungsdatum: 21.03.2024Tracks:1. Bin ich blind (Seite A)2. Traum vom Leben (Seite A)3. Wann (Seite A)4. Nagen (Seite A)5. Xenomelie (Seite A)6. Schmerz (Seite B)7. Bluten (Seite B)8. Vorbei Vorbei (Seite B)9. Ich bin allein (Seite B) 10. Zeitwert (Seite B) ABBILDUNG ZUR PRODUKTSICHERHEIT
Den Gossenpoeten ist mit dem Debüt-Album Nah am Folk (2018) und der zweiten Platte Tavernentempler (2020) ein steiler und sympathischer Einstieg in die Folk-Szene gelungen. Die Band, bestehend aus den fünf Mitgliedern Darian der Dichter, der Wandervogel, Keya Vloitenspil, die Füchsin und Herr Frischbier, vergrößert sich 2023 mit rauen Drums, die dem Gute-Laune-Folk neue Härte verleihen. Und ab dem 06. Oktober 2023 hauen sie euch die dritte Scheibe Weltenbummler um die Ohren! Inspiriert von Weltgeschehnissen, Tour-Erlebnissen und der Suche nach Meer ist die neue Platte vielseitig gestaltet. Ernstere Texte geben sich mit fröhlichen Melodien und Ohrwurm-garantierten Partysongs die Hand. Von Tavernentemplern zu Weltenbummlern.Sie waren bereits als Vorband von dArtagnan auf Deutschlandtour und legten Stopp auf Szenebekannten Festivals ein. (z.B. Sternenklang Festival (DE), Mittelalterliches Phantasie Spektakulum (DE), Festival Mediaval (DE), Feuertanz Festival (DE), Schlosshof Festival (DE), etc.)Technische Daten:Set-Inhalt: 1Genre: RockBarcode: 4260223116582Artikelnummer: 2311658Erscheinungsdatum: 02.11.2023Tracks:1. Weltenbummler 2. Gönnjamin 3. Konterbier 4. Freiheit 5. Feuerprobe 6. Siesta 7. Jack Sheppard 8. Flaschengeist 9. Perkeo 10. Heute bin ich Fahrer 11. Sexy Limo 12. Günther 13. Bunt und Frei 14. Danke für die Zeit 15. Bonus: Finyas Taverne ABBILDUNG ZUR PRODUKTSICHERHEIT
Die drei Bremer Musiker:innen – Luka, Malte und Tom – haben sich bereits mit ausverkauften Konzerten von Berlin bis München, Auftritten auf renommierten Festivals wie dem Melt! und dem SWR 3 New Pop Festival sowie Platzierungen in Spotify-Playlists wie New Music Friday Deutschland und Indie Brandneu einen Namen gemacht. Ihre Songs fangen das Gefühl von Rotwein-Abenden im WG-Zimmer und Sommer-Sonntagen auf der Stadtwiese perfekt ein und begleiten die Zuhörer:innen durch die Höhen und Tiefen des Alltags.Havington kreieren in ihrer Musik einen unverwechselbaren Sound, der sich aus harmonischen Gitarren, atmosphärischen Synthie-Klängen, energiegeladenen Rhythmen und verträumten Vocals zusammensetzt. Das Ergebnis ist eine Mischung aus Indie-Pop, der sowohl zum Tanzen als auch zum Nachdenken anregt – eine Klangwelt, die zum Eintauchen und Träumen verführt und zugleich den Zeitgeist einer ganzen Generation einfängt.Technische Daten:Set-Inhalt: 1Genre: AlternativeBarcode: 4260223117862Artikelnummer: 2311786Erscheinungsdatum: 03.10.2024Tracks:1. Trace (Seite A)2. Troubled Heart (Seite A)3. Everything’s Alright (Seite A)4. July (Seite A)5. Hoping for More (Seite A)6. Stressed Out (Seite A)7. Picture (Seite B)8. Hey (Seite B)9. Apollo (Seite B) 10. All Because of You (Seite B) 11. La Lluvia (Seite B) 12. Deep End (Seite B) ABBILDUNG ZUR PRODUKTSICHERHEIT
Die drei Bremer Musiker:innen – Luka, Malte und Tom – haben sich bereits mit ausverkauften Konzerten von Berlin bis München, Auftritten auf renommierten Festivals wie dem Melt! und dem SWR 3 New Pop Festival sowie Platzierungen in Spotify-Playlists wie New Music Friday Deutschland und Indie Brandneu einen Namen gemacht. Ihre Songs fangen das Gefühl von Rotwein-Abenden im WG-Zimmer und Sommer-Sonntagen auf der Stadtwiese perfekt ein und begleiten die Zuhörer:innen durch die Höhen und Tiefen des Alltags.Havington kreieren in ihrer Musik einen unverwechselbaren Sound, der sich aus harmonischen Gitarren, atmosphärischen Synthie-Klängen, energiegeladenen Rhythmen und verträumten Vocals zusammensetzt. Das Ergebnis ist eine Mischung aus Indie-Pop, der sowohl zum Tanzen als auch zum Nachdenken anregt – eine Klangwelt, die zum Eintauchen und Träumen verführt und zugleich den Zeitgeist einer ganzen Generation einfängt.Technische Daten:Set-Inhalt: 1Genre: AlternativeBarcode: 4260223117855Artikelnummer: 2311785Erscheinungsdatum: 03.10.2024Tracks:1. Trace2. Troubled Heart3. Everything’s Alright4. July5. Hoping for More6. Stressed Out7. Picture8. Hey9. Apollo 10. All Because of You 11. La Lluvia 12. Deep End ABBILDUNG ZUR PRODUKTSICHERHEIT
Musikalisch geht die Dark Alternative Band mit ihrem zweiten Longplayer neue Wege. Mit Zeitmemory platzieren sie einen Ohrwurm mit einer Hookline, die noch lange gedanklich nachhallt (…alle laufen rückwärts…), Dokument 2 wirkt musikalisch ähnlich, aber mit ganz anderer textlicher Aussage (…Liebe mich und töte dafür mein Herz…). Egal ob filigran bis zerbrechlich (Medea) oder kriechend düster (Rote Irrlichter, Ein Jahr als Tag), tobend-wütend (Epilog) oder einfach nur mitreissend (Nur allein). Verbunden durch den unverkenn- baren Sprechgesang von Oswald Henke entsteht ein Werk, das Hörgenuss und Tanzflächentauglichkeit auf ungewöhnliche Weise verbindet. HENKE ist eine fesselnde Band. Man pendelt zwischen stoischer Ruhe und brüllenden Gitarrenwänden, zwischen introvertierten Monologen und feurigen Hooklines. Anders als in Goethes Erben Tagen liegt dabei der Fokus nicht auf Henkes Stimme, viel mehr bilden die Worte den Kleber, der jeden einzelnen Song zu einer Einheit macht. Für die Albumaufnahmen hat man sich im Sommer 2012 auf einem Bauernhof in Ostfriesland niedergelassen und die spezielle Atmosphäre unweit der Nordsee genutzt, um den im Proberaum entstandenen Songs einen einzigartigen Charakter zu verleihen. So ist auf dem Schlusstrack Medea beispielsweise das Rauschen des benachbarten Windrades und des Strohdaches zu hören. Technische Daten:Set-Inhalt: 1Genre: EBM/Gothic/DarkwaveBarcode: 4260223111266Artikelnummer: 2311126Erscheinungsdatum: 01.03.2013Tracks:1. Dokument 22. Valiumregenbogen3. Rote Irrlichter4. Grauer Strand5. Zeitmemory6. Vergessen7. Epilog...8. Fernweh Ist9. Ein Jahr als Tag 10. Maskenball der Nackten 11. Nur allein 12. Medea ABBILDUNG ZUR PRODUKTSICHERHEIT
Nachdem sie die deutsche Indie-Szene erobert und fast 500 Konzerte gespielt hatten - allein 100 davon in 2014 - sind I Heart Sharks quasi von der Bildfläche verschwunden: Wir haben auf einmal gemerkt, dass wir etwas anderes wollten, nämlich Musik mit unseren Freunden zu machen, wieder in kleinen Clubs und auf Hausparties spielen, sagt Sänger Pierre Bee. Wir haben dieses 'echt sein' vermisst und haben uns jetzt Zeit genommen dieses Gefühl wiederzufinden. Jetzt, nach fast einem Jahr, heißt es 'back to the roots' für Pierre, Simon, Martin & Craig - auf dem Indie-Label AdP Records, auf dem sis schon ihr erstes Album veröffentlicht hatten, kommt jetzt eine neue EP raus - eine EP auf der die Sharks wieder selbst produziert haben.Auf der neuen Single Hey Kid erscheinen zwei Songs, jeder voll vom süchtigmachenden, rauen I Heart Sharks Sound. Die Titelnummer Hey Kid ist ein rougher Partytrack mit Pianoriff, rhythmischem Chorus und einer Prise Selbstironie. Dancing On Your Own erinnert an die Schlichtheit von Summer mit pulsierendem down-tempo Dancebeat und einer Bassline, die sich zärtlich am verzerrten Pianolick reibt. Ein nostalgischer Soundtrack für eine Generation, der der Himmel auf Erden versprochen wurde und die sich auf dem Boden der Tatsachen wiederfand.Technische Daten:Set-Inhalt: 1Genre: AlternativeBarcode: 4260223112287Artikelnummer: 2311228Erscheinungsdatum: 18.03.2016ABBILDUNG ZUR PRODUKTSICHERHEIT
2011 veröffentlichten I Heart Sharks ihr Debutalbum Summer, eine Sammlung von nostalgischen Songs, die ihre Jahre auf Tour klanglich zusammenfassen. Das Album wurde von Fans finanziert, die Erinnerungsstücke wie Lyric Sheets und Tickets bis hin zu Secret Gigs erstanden, zum Projekt beitrugen. Ihr zweites Album wurde 2014 mit Hilfe von Hurts-Produzent Joseph Cross auf Island Records veröffentlicht. Aufgenommen zwischen Manchester und den ursprünglichen GDR Radio Hauptsitzen in Ost-Berlin war es ihr erster Ausflug zu einem Major Label und einer der mehr Reichweite als je zuvor bedeuteten sollte. Jedoch war dies nicht der Fall, Die Band vermisste die Freiheit vergangener Zeiten und zog weiter. 2016 dann die Rückkehr zu ihren Wurzeln - Zurück zum Indie Label AdP Records und dem DIY Konzept - ein Atemzug frischer Luft - raus aus dem Studio und rein in den Proberaum. Nun wird am 11. November ihre dritte LP Hideaway veröffentlicht. Das eigens produzierte Album ist eine sonnendurchflutete, mit Synth-Elementen durchtränkte Kollektion von Gitarrentracks - irgendwo zwischen Surf-Pop und düsterem Electro, zwischen Kalifornien und Berlin, zwischen Nostalgie und Tagträumen.Es fühlt sich viel weniger nach einem dritten Album als vielmehr nach einem Debut an: Waghalsig, selbstsicher und zeitweise charmant naiv. Mehr Gitarren, mehr Live Drums, mehr Realität. Technische Daten:Set-Inhalt: 1Genre: AlternativeBarcode: 4260223112508Artikelnummer: 2311250Erscheinungsdatum: 11.11.2016Tracks:1. Hideaway2. Walls3. Walk At Night4. My Arms5. Start A War6. The Water7. Lost Forever8. Giving It Up9. Friends 10. Used To Talk 11. Easy ABBILDUNG ZUR PRODUKTSICHERHEIT
Bei I Heart Sharks können wir endlich ohne Saufbratzenrave zu Indietronic tanzen, denn es geht hier um etwas. Es mag hin und wieder nach NDW klingen, aber es gibt hier so viel mehr. Es steckt etwas dahinter. Etwas mit britischem Akzent, eine Randbezeichnung der Neuzeit, der Großstadt, des Hinterhofs, von dem so viele wissen. Hier findet die Kollaboration von Einflüssen statt. Echter Britpop wird vom Berliner Electronica verführt. Und das geht nicht romantisch zu sondern dreckig und leidenschaftlich. Natürlich funktioniert das nur im Dunkeln und mit grellen Blitzen, natürlich funktioniert das nur, wenn zugelassen wird, das etwas passiert zwischen Synthesizern und ohne Playbacks. In der Unmittelbarkeit und ohne Angst ist man immer dort zuhause, wo man gerade ist, und das kann im Berghain sein, das kann im eigenen und auch mal in fremden Betten sein. In jedem Fall ist immer der Drang nach vorn zu spüren, der Sprung über den Abgrund.Wenn I HEART SHARKS live vor dir stehen, dann ist da eine Unmittelbarkeit und das Gefühl, dass man sich abgefunden hat mit der Imperfektion aber niemals mit dem Plastik und niemals mit dem vorgegebenem Tempo, niemals. Technische Daten:Set-Inhalt: 1Genre: AlternativeBarcode: 4260223110733Artikelnummer: 2311073Erscheinungsdatum: 28.10.2011Tracks:1. Animals2. Monogamy3. Kino4. Wolves5. Lies6. Neuzeit7. Summer8. Suburbia9. Rien Ne Vas Plus 10. Golden Gate 11. NY BLN 12. The World Is Yours ABBILDUNG ZUR PRODUKTSICHERHEIT
Am 23. Juni 2012 erschien das erste, selbstproduzierte und selbstveröffentlichte und selbstvertriebene Album der Band auf den Markt. Technische Daten:Set-Inhalt: 1Genre: EBM/Gothic/DarkwaveBarcode: 4260223117435Artikelnummer: 2311743Erscheinungsdatum: 17.05.2024Tracks:1. Rondo2. Lupta, Tu Ne Lasa (Part 1)3. Skudrinka4. Lupta, Tu Ne Lasa (Part 2)5. Bard's Tale6. Saderalladon7. Lupta, Tu Ne Lasa (Part 3)8. Tourdion9. Lupta, Tu Ne Lasa (Part 4) 10. Ketri 11. Lupta, Tu Ne Lasa (Part 5) 12. Cypridis In Voto 13. Ad Astra 14. VerabeyABBILDUNG ZUR PRODUKTSICHERHEIT
Im Jahr 2015 produzierte Irdorath ihr erstes professionelles Studioalbum Dreamcatcher, welches die vorangegangene Produktion Ad Astra aus dem Jahr 2012 an Klangreichtum, Mut für musikalische Experimente und Tonqualität deutlich übertraf. Dreamcatcher verwendet ausschließlich akustische Instrumente aus dem Mittelalter und verschiedenen Kulturkreisen wie Dudelsack, Drehleier, Maultrommel und Didgeridoo. Vladimir beherrscht darüber hinaus den außergewöhnlichen tuwinischen Kehlkopfgesang. Dreamcatchers Sound liefert neben filigranen Klängen klassischer Instrumente wie Cello, Geige und Klavier auch progressive Parts, deren Drive und Power vom pulsierenden Bass und zwei kraftvollen Schlagzeugen herrührt. Jedes Bandmitglied ist ein Multitalent, das mehrere Instrumente spielen kann. Zusammen erschaffen sie eine bombastische Klangwelt, die den Hörer in seiner Dynamik und Wucht mitreißt.Die sechsköpfige weißrussische Band um Vladimir und Nadezhda arbeitet fast ausschließlich mit Eigenkompositionen, in die sie traditionelle folkloristische Einflüsse aus verschiedenen Regionen von der Mongolei über den Balkan bis nach Europa sowie aus verschiedenen Zeitzonen einfließen lassen. Dreamcatcher zeigt eine außergewöhnliche Vielfalt an musikalischen Stilen, die trotzdem eine gemeinsame Verbindung in Irdoraths eigenem Fantasie-Folk-Sound spüren lassen. Die englischen, russischen, weißrussischen und makedonischen Texte des Albums entstammen der Welt der Legenden und Mythen. Zum Song As Bas aus Irdoraths Dreamcatcher-Album produzierte die Band ihr erstes offizielles Musikvideo, das sofort der populärste weißrussische Clip im Folk-Bereich wurde.Mit seiner ganz eigenen musikalischen Vielfalt spricht Dreamcatcher eine breite Hörerschaft an.Technische Daten:Set-Inhalt: 1Genre: EBM/Gothic/DarkwaveBarcode: 4260223117442Artikelnummer: 2311744Erscheinungsdatum: 17.05.2024Tracks:1. Dreamcatcher2. As Bas3. Tam Nikto4. Kryly5. Dimna Juda6. Wedding Theme 17. Wedding Theme 28. Tochka Otscheta9. Byu Iost' Budu 10. Tango ABBILDUNG ZUR PRODUKTSICHERHEIT
Wild heißt das neue Album von Irdorath – und auf dem Langspieler der Weißrussen bleibt dies kein halbherziges Versprechen. Puristisch, ungezähmt und beinahe ein wenig archaisch präsentiert sich der akustische Balkan-Folk, ebenso rau und klar wie die Spirituosen der Heimat auch die Stimmen der Frontstimmen Nadezhda und Vladimir. Erstere besticht vor allem in der herzzerreißenden Ballade Kupala Na Ivana durch ihren schier atemberaubenden Gesang. Trotz auch munterer Nummern wie Hto Ja bewahrt Wild stets einen stolzen und schwermütigen Unterton. Dark Folk könnte man es beinahe nennen. Das tanzbare Zhahi-Zhahi hat einen leicht verführerischen Oriental-Touch. Am eingängigsten klingt am ehesten Storm, ein verspieltes Instrumental mit virtuosen Dudelsacksoli. Doch ist es gerade die Exotik, welche Wild zu einem echten Kleinod macht. So kann ich den Drachen, den Irdorath im gleichnamigen Titel besingen, geradezu vor meinem inneren Auge sehen, wie er sich vorwärts zu den Sternen windet. Mit Irdorath ist es wie mit einem guten Wein: Anfangs noch etwas ungewohnt, lässt man auch Wild am besten einen Moment zum Reifen, um sich dann an dem eindrucksvollen Bouquet zu erfreuen. (Leoni Dowidat/Sonic Seducer 11/2017)Technische Daten:Set-Inhalt: 1Genre: EBM/Gothic/DarkwaveBarcode: 4260223117459Artikelnummer: 2311745Erscheinungsdatum: 17.05.2024Tracks:1. Wild2. Varazheya3. Zhani-Zhani4. Black Flags5. Storm6. Kupala Na Ivana7. My Hero 28. Hto Ja9. Drachen 10. Time To Fight 11. Adde Duas ABBILDUNG ZUR PRODUKTSICHERHEIT
Das Wunder Andalusiens – dieses Album setzt ihm ein musikalisches Denkmal: Christliche, maurische und jüdische Lieder und Melodien aus der Glanzzeit von Al-Andalus werden vom Weltmusik-Ensemble Joyosa zu neuem Leben erweckt. Voll Begeisterung für die kulturelle Vielfalt des musikalischen Crossover in Andalusien interpretieren und rekonstruieren Joyosa auf Un milagro Stücke aus etwa sechs Jahrhunderten auf einer überwältigenden Vielzahl von traditionellen Instrumenten. as Ergebnis zeichnet sich durch die notwendige Mischung aus Behutsamkeit und Wagemut aus: Joyosa bietet ein musikhistorisches Programm auf höchstem Niveau und doch ein Programm voll Feuer, Leben und Leidenschaft! Mit ihren Arrangements der Lieder aus den Cantigas de Santa Maria und dem Llibre Vermell, den orientalischen Klängen, sephardischen Romanzen und Eigenkompositionen im arabo-andalusischen Stil sind Joyosa mal mitreißend mit pulsierenden Rhythmen, mal meditativ mit leisen Tönen, immer ihrem Anspruch treu, dass Musik von Herzen kommen muss, um zu Herzen zu gehen.Technische Daten:Set-Inhalt: 1Genre: EBM/Gothic/DarkwaveBarcode: 4056813070149Artikelnummer: 1307014Erscheinungsdatum: 01.01.2021Tracks:1. Da que Déos mamou 2. Morena me Ilaman3. Lamma bada4. Cuncti simus concanentes5. A que por mui gran fremosura6. A virgen, que de Dèus madre7. La comida la mañana 8. Ziryab9. A madre de Jesù Cristo 10. Flor de la granada 11. Hija mia mi querida 12. Los caminos de Sirkeci ABBILDUNG ZUR PRODUKTSICHERHEIT
Hypnotische Songs im treibend rockigen sowie melancholisch-hymnischen Gewand getragen von Luci van Orgs markanter sowie energetischer Drei-Oktaven-Stimme: LUCINA SOTEIRA hat sich mit ihrem DEBÜT-ALBUM einen TEMPEL für alle Facetten der Liebe gebaut. Die traumhaft-bizarren Songs fangen dabei von Selbstliebe über Nächstenliebe bis hin zu den selbstreflektierenden Kämpfen der Seele mit Glaubens- und Nicht-Glaubenssätzen die verschiedenen Lichter und Schatten der Liebe ein. Dabei überzeugt nicht nur die Produktion mit Bravour, sondern glänzt das Songwriting mit gekonnter und neu gedachter Eingängigkeit – ohne im Einheitsbrei zu landen. In deutscher, englischer und lateinischer Sprache spiegelt TEMPEL dabei die Allgemeingültig- und Zeitlosigkeit dieser Thematiken. A Psychedelic Ritual nennt sie die dabei entstehende Musik. Aus einer im Alleingang durchlaufenen Experimentierphase entstand eine vierköpfige, hundertprozentige Liveband. Denn: auch wenn die außergewöhnlichen Sounds es kaum glauben lassen – auf dem am 10.11.2023 erscheinenden Album ist kein einziger programmierter Sound zu hören. Die Band spielte das Album wie bei einem Konzert im Studio live und von Hand ein. Das Spiel mit Okkultismus, Psychologie und religiösen Motiven schafft einen Rahmen, in dem sowohl rationale Selbstreflexion wie auch tabufreie Emotionsergüsse Platz finden. Nicht umsonst war Lucina Soteira die erste Band weltweit, die zum Song Die with my head held high ein Musikvideo im Boleskine House, dem legendenumwobenen Anwesen des Okkultisten Aleister Crowley am schottischen Loch Ness drehen durfte. Ein knallender Startschuss für ein feuriges Herzensprojekt, dessen Leidenschaft uns nicht nur gnadenlos mit unserem tiefsten Selbst konfrontiert, sondern auch pure Liebe in die ganze Welt trägt – in jedem einzelnen Ton. Technische Daten:Set-Inhalt: 1Genre: EBM/Gothic/DarkwaveBarcode: 4260223117183Artikelnummer: 2311718Erscheinungsdatum: 09.11.2023Tracks:1. Tempel2. O Caligo3. Fire4. No Way Back5. Mein Wille6. Safe7. Die With My Head Held HighABBILDUNG ZUR PRODUKTSICHERHEIT
Manntra ist eine kroatische Band, die gekonnt Metal-, Gothic-, Folk- und Industrial-Musik verbindet und so einen einzigartigen Sound aus traditionellen Elementen und modernen Instrumenten kreiert. Ihre Musik bietet einen Einblick in Geschichte, Folklore und Mythologie und bietet gleichzeitig ein melodisches und kraftvolles Live-Erlebnis, das eine wachsende Fangemeinde anzieht. Im Jahr 2021 hinterließ Manntra mit Titeln wie Ori Ori, Slave und Barren King einen bedeutenden Eindruck in der Metal-Community. Ihre Reise wurde 2022 mit der Veröffentlichung des Albums Kreatura mit der herausragenden Hymne Nightmare fortgesetzt. Während ihrer ersten Headliner-Tournee in Deutschland feierte die Band beachtliche Erfolge, wobei die meisten Shows ausverkauft waren. Am 22. September 2023 ereigneten sich für die Band zwei entscheidende Ereignisse: die Veröffentlichung ihres Chartstürmers WAR OF THE HEATHENS, das auf Platz 43 der deutschen Billboard-Charts landete, und eine Headlineshow im Leipziger Täubchenthal. Sie fesseln ein Publikum von über 1000 treuen Fans und festigen ihre musikalische Präsenz weiter.Technische Daten:Set-Inhalt: 1Genre: EBM/Gothic/DarkwaveBarcode: 3856011044925Artikelnummer: 1104492Erscheinungsdatum: 14.03.2024Tracks:1. Invocation (Live in Leipzig)2. Heathens (Live in Leipzig)3. Morana (Live in Leipzig)4. Tanz (Live in Leipzig)5. Yelena (Live in Leipzig)6. Et In Peccatum (Live in Leipzig)7. Barren King (Live in Leipzig)8. In The Shadows (Live in Leipzig)9. The Hunter (Live in Leipzig) 10. Königsmord (Live in Leipzig) 11. Monster Mind Consuming (Live in Leipzig) 12. Not Guilty (Live in Leipzig) 13. Slave (Live in Leipzig) 14. Domain (Live in Leipzig) 15. Ori Ori (Live in Leipzig) 16. Kisa (Live in Leipzig) 17. Lipa (Live in Leipzig) 18. Nightmare (Live in Leipzig) 19. Volhov (Live in Leipzig) 20. Naranca (Live in Leipzig) 21. Outro (Live in Leipzig)
Manntra ist eine kroatische Band, die gekonnt Metal-, Gothic-, Folk- und Industrial-Musik verbindet und so einen einzigartigen Sound aus traditionellen Elementen und modernen Instrumenten kreiert. Ihre Musik bietet einen Einblick in Geschichte, Folklore und Mythologie und bietet gleichzeitig ein melodisches und kraftvolles Live-Erlebnis, das eine wachsende Fangemeinde anzieht. Im Jahr 2021 hinterließ Manntra mit Titeln wie Ori Ori, Slave und Barren King einen bedeutenden Eindruck in der Metal-Community. Ihre Reise wurde 2022 mit der Veröffentlichung des Albums Kreatura mit der herausragenden Hymne Nightmare fortgesetzt. Während ihrer ersten Headliner-Tournee in Deutschland feierte die Band beachtliche Erfolge, wobei die meisten Shows ausverkauft waren. Am 22. September 2023 ereigneten sich für die Band zwei entscheidende Ereignisse: die Veröffentlichung ihres Chartstürmers WAR OF THE HEATHENS, das auf Platz 43 der deutschen Billboard-Charts landete, und eine Headlineshow im Leipziger Täubchenthal. Sie fesseln ein Publikum von über 1000 treuen Fans und festigen ihre musikalische Präsenz weiter.Technische Daten:Set-Inhalt: 1Genre: EBM/Gothic/DarkwaveBarcode: 3856011045021Artikelnummer: 1104502Erscheinungsdatum: 14.03.2024Tracks:1. Invocation (Live in Leipzig)2. Heathens (Live in Leipzig)3. Morana (Live in Leipzig)4. Tanz (Live in Leipzig)5. Yelena(Live in Leipzig)6. Et In Peccatum (Live in Leipzig)7. Barren King (Live in Leipzig)8. In The Shadows (Live in Leipzig)9. The Hunter (Live in Leipzig) 10. Königsmord (Live in Leipzig) 11. Monster Mind Consuming (Live in Leipzig) 12. Not Guilty (Live in Leipzig) 13. Slave (Live in Leipzig) 14. Domain (Live in Leipzig) 15. Ori Ori (Live in Leipzig) 16. Kisa (Live in Leipzig) 17. Lipa (Live in Leipzig) 18. Nightmare (Live in Leipzig) 19. Volhov (Live in Leipzig) 20. Naranca (Live in Leipzig) 21. Outro (Live in Leipzig) ABBILDUNG ZUR PRODUKTSICHERHEIT
Meinhard kehrt zurück ins Wunderland. Wie schon bei der literarischen Figur Alice im weltbekannten Literaturklassiker von Lewis Carroll liegen auch bei Meinhard ein paar Jahre zwischen den Besuchen im Wunderland. Nachdem in Beyond Wonderland (produziert von John Fryer, Nine Inch Nails, HIM) analog zu Alice im Wunderland die Welt in den Tiefen des Kaninchenbaus bereist wurde, so ist es jetzt an der Zeit, mit Wasteland Wonderland in das Reich hinter den Spiegeln einzutauchen, wie es in Carrolls' zweitem Werk Durch den Spiegel und was Alice dort fand erzählt wird. Dieses Mal konnte Meinhard als Produzenten für das Projekt Simon Michael, den Schlagzeuger und Produzent von Subway To Sally, begeistern. Dieser ist auch maßgeblich als Musiker auf dem Album vertreten. Bei der vorab erschienenen Single Wasteland Wonderland ist unter anderem auch Niel Mitra (Faun) sowohl im Track an den Synthesizern als auch im dazu gehörenden Musikvideo als Mad Hatter vertreten. Die japanische Lolita Band Die Milch gastiert bei mehreren Songs des Albums und auch Comte Caspar von Coppelius greift erneut für Meinhard zur Klarinette sowie zur Wasteland Percussion... insgesamt darf man sich auf viele spannende musikalische Gäste freuen.Wie schon seit dem Debüt Album des Künstlers Beyond Wonderland werden Anleihen aus diversen Genres von Alternative Rock über Pop bis hin zu Klassik zu einem wundersamen Ganzen vermischt - angereichert durch eine dystopische Wasteland Komponente.So entsteht klanglich ein postapokalyptisches Wunderland, dem natürlich – typisch Meinhard – auch in der optischen Präsentation alle Ehre gemacht wird: Erneut kann man opulente Outfits und eine theatralische Inszenierung erwarten, während der (ver)wandlungsfähige Entertainer uns in seine eigene Version des Wunderlandes hinter den Spiegeln Wirklichkeit werden lässt.Technische Daten:Set-Inhalt: 1Genre: EBM/Gothic/DarkwaveBarcode: 680548653434Artikelnummer: 4865343Erscheinungsdatum: 17.06.2022Tracks:1. Wasteland Wonderland 04:352. Spiegelblick 03:283. Jabberwock 04:464. Reiselied 04:025. Where the things have no names 04:336. Wool and Water 04:477. I will never ever 03:488. Lion & Unicorn 04:109. White Knight 04:12 10. Worrity (Wasp in a Wig) 04:12 11. Red Queen 03:28 12. The King's Game 03:50 13. Looking Glass Revelation 04:29 ABBILDUNG ZUR PRODUKTSICHERHEIT
Elfensex ist ein musikalischer Archetyp durch die Kulturen - Eine Filmmelodie, in der Schwarzafrika in einem asiatisch-verzauberten Wald liegt und trotz aller Phantasie dort ganz irdisch gestorben und geboren wird. Nach Konzerttourneen durch Europa, u.a. mit Mari Boine und Youssou N´Dour erfinden die 4 KünstlerInnen mit ihrem zweiten Album Elfensex ein rauschendes Klangfest. - Trommeln aus unterschiedlichsten Ländern, indische und irische Flöten, exotische Beats und Streicher sind Ritual Folk. Mit vier Oktaven und ungewöhnlich facettenreichen Stimmfarben besingt Anke Hachfeld, gleich einer urbanen Elfe das Dasein. Wie schon auf dem Vorgängeralbum NOVA verwendet sie eine eigene Phantasiesprache, spricht nun aber auch deutliche Worte im Antikriegslied Was bleibt. Elfensex ist ein ungewöhnliches, eigenartiges, kraftvolles und berauschendes Album.Technische Daten:Set-Inhalt: 1Genre: EBM/Gothic/DarkwaveBarcode: 4260223114373Artikelnummer: 2311437Erscheinungsdatum: 25.10.2019Tracks:1. Like A Cannibal ( 4:49 Min.) 2. Maid Of Orleans (5:49 Min.) 3. Elfentanz (4:44 Min.) 4. Silver Star (4:48 Min.) 5. Helium Queen (4:32 Min.) 6. Was Bleibt (4:54 Min.) 7. Elfensex (3:59 Min.) 8. Follow Me (7:23 Min.) 9. A Song For Me (3:28 Min.)ABBILDUNG ZUR PRODUKTSICHERHEIT
Elfensex ist ein musikalischer Archetyp durch die Kulturen - Eine Filmmelodie, in der Schwarzafrika in einem asiatisch-verzauberten Wald liegt und trotz aller Phantasie dort ganz irdisch gestorben und geboren wird. Nach Konzerttourneen durch Europa, u.a. mit Mari Boine und Youssou N´Dour erfinden die 4 KünstlerInnen mit ihrem zweiten Album Elfensex ein rauschendes Klangfest. - Trommeln aus unterschiedlichsten Ländern, indische und irische Flöten, exotische Beats und Streicher sind Ritual Folk. Mit vier Oktaven und ungewöhnlich facettenreichen Stimmfarben besingt Anke Hachfeld, gleich einer urbanen Elfe das Dasein. Wie schon auf dem Vorgängeralbum NOVA verwendet sie eine eigene Phantasiesprache, spricht nun aber auch deutliche Worte im Antikriegslied Was bleibt. Elfensex ist ein ungewöhnliches, eigenartiges, kraftvolles und berauschendes Album.Technische Daten:Set-Inhalt: 1Genre: EBM/Gothic/DarkwaveBarcode: 4260223114380Artikelnummer: 2311438Erscheinungsdatum: 25.10.2019Tracks:1. Like A Cannibal ( 4:49 Min.) 2. Maid Of Orleans (5:49 Min.) 3. Elfentanz (4:44 Min.) 4. Silver Star (4:48 Min.) 5. Helium Queen (4:32 Min.) 6. Was Bleibt (4:54 Min.) 7. Elfensex (3:59 Min.) 8. Follow Me (7:23 Min.) 9. A Song For Me (3:28 Min.)ABBILDUNG ZUR PRODUKTSICHERHEIT
Die EP HAIME ist der erste Release von MILA MAR seit 2003 und wurde im April 2018 erstveröffentlicht. FLIEDERMOOS, ROSE, ASCHE, HAIME & NEPTUNE erzählen archaische Geschichten, seelenhaft & ganz ohne verständliche Worte, sie sind Vergangenheit & Zukunft dieser sehr eigen klingenden Band. Wie die viel gefeierte Reunion im Jahr 2015 zeigt, ist MILA MAR mit orientalischen Synthesizerklängen, Geige, Flöte, afrikanische Djembe, Schlagzeug und dem ungewöhnlich vielseitigen Vier-Oktaven-Gesang von Anke Hachfeld in dieser Zeit angekommen: Wir wollen unser Herz weit aufmachen, denn unsere Musik soll größer werden als all das platte Leben.Technische Daten:Set-Inhalt: 1Genre: EBM/Gothic/DarkwaveBarcode: 4260223114397Artikelnummer: 2311439Erscheinungsdatum: 07.06.2019Tracks:1. Fliedermoos2. Rose3. Asche4. Haime5. Neptune ABBILDUNG ZUR PRODUKTSICHERHEIT
Mythen gehören zu der Weltkulturerbe-Stadt Harar in Äthiopien, wie das Gewirr ihrer Altstadt-Gassen und die Düfte über den zahlreichen Märkten, auf denen Verkäufer und Käufer um Schmugglerware aus dem nahen Somalia oder dem fernen China dealen. Eine dieser Legenden rankt sich um die allabendliche Fütterung der Tüpfelhyänen, bei der die Raubtiere den Menschen bis auf wenige Zentimeter nahekommen. Harar heißt das neue Album von Mila Mar, ihr sechstes in 25 Jahren. Die übliche Zeitrechnung in der Popkultur gilt nicht für diese Band, die noch nie zeitgenössische Style-Erwartungen erfüllt, sondern ihr eigenes Klanguniversum geschaffen hat. Zehn Songs zwischen den Zeiten, zwischen den Sprachen, zwischen den Welten. Zehn Songs voll surrealer Schönheit. Technische Daten:Set-Inhalt: 1Genre: EBM/Gothic/DarkwaveBarcode: 4260223114724Artikelnummer: 23114724Erscheinungsdatum: 28.02.2020Tracks:1. Morki 2. Hyäne3. Jordis4. Harar5. Ismare6. Neptunes 7. Haed 8. Staub 9. Lou ABBILDUNG ZUR PRODUKTSICHERHEIT
Mythen gehören zu der Weltkulturerbe-Stadt Harar in Äthiopien, wie das Gewirr ihrer Altstadt-Gassen und die Düfte über den zahlreichen Märkten, auf denen Verkäufer und Käufer um Schmugglerware aus dem nahen Somalia oder dem fernen China dealen. Eine dieser Legenden rankt sich um die allabendliche Fütterung der Tüpfelhyänen, bei der die Raubtiere den Menschen bis auf wenige Zentimeter nahekommen. Harar heißt das neue Album von Mila Mar, ihr sechstes in 25 Jahren. Die übliche Zeitrechnung in der Popkultur gilt nicht für diese Band, die noch nie zeitgenössische Style-Erwartungen erfüllt, sondern ihr eigenes Klanguniversum geschaffen hat. Zehn Songs zwischen den Zeiten, zwischen den Sprachen, zwischen den Welten. Zehn Songs voll surrealer Schönheit. Technische Daten:Set-Inhalt: 1Genre: EBM/Gothic/DarkwaveBarcode: 4260223114731Artikelnummer: 2311473Erscheinungsdatum: 28.02.2020Tracks:1. Morki (Seite A)2. Hyäne (Seite A)3. Jordis (Seite A)4. Harar (Seite A)5. Ismare (Seite A)6.Neptunes (Seite B)7.Haed (Seite B)8.Staub (Seite B)9.Lou (Seite B) ABBILDUNG ZUR PRODUKTSICHERHEIT
Damals hinter dem Mond. Es ist 1997 und MILA MAR entdecken ihren Klang, die Nächte durch, von minimalistisch bis orchestral, elfenhaft lieblich, dann schreiend, alles Innen muss nach außen. Künstlerkommune nach dem Mauerfall, die vier Musikerinnen leben und proben in einer alten Mühle am Fluss. MILA MAR klingt entrückt, global, wie viele Länder und welchen Sinn macht es eigentlich, Musik in Worte zu kleiden, die diese selbst gar nicht will und braucht? Sie finden heraus, was andere schon länger wussten: Wir alle träumen von einer Sprache ohne Worte, welche das Unaussprechliche sagt, das Ungestaltbare darstellt. (Hermann Hesse, Der Steppenwolf) In eigener Phantasiesprache singt Anke Hachfeld zukünftig durch die Oktaven, jedes Lied spricht Seele, Synthesizer, Geige, Flöte, Djembes und Pauken feiern mit ihr ein schamanistisches Fest, es geht um Energie und Rausch.Technische Daten:Set-Inhalt: 1Genre: EBM/Gothic/DarkwaveBarcode: 4260223114311Artikelnummer: 23114311Erscheinungsdatum: 21.06.2019Tracks:1. Goldene Tiere2. Der Wurm3.1,54. Hasso5. Follow Me6. Eva + MariaABBILDUNG ZUR PRODUKTSICHERHEIT
Damals hinter dem Mond. Es ist 1997 und MILA MAR entdecken ihren Klang, die Nächte durch, von minimalistisch bis orchestral, elfenhaft lieblich, dann schreiend, alles Innen muss nach außen. Künstlerkommune nach dem Mauerfall, die vier Musikerinnen leben und proben in einer alten Mühle am Fluss. MILA MAR klingt entrückt, global, wie viele Länder und welchen Sinn macht es eigentlich, Musik in Worte zu kleiden, die diese selbst gar nicht will und braucht? Sie finden heraus, was andere schon länger wussten: Wir alle träumen von einer Sprache ohne Worte, welche das Unaussprechliche sagt, das Ungestaltbare darstellt. (Hermann Hesse, Der Steppenwolf) In eigener Phantasiesprache singt Anke Hachfeld zukünftig durch die Oktaven, jedes Lied spricht Seele, Synthesizer, Geige, Flöte, Djembes und Pauken feiern mit ihr ein schamanistisches Fest, es geht um Energie und Rausch.Technische Daten:Set-Inhalt: 1Genre: EBM/Gothic/DarkwaveBarcode: 4260223114328Artikelnummer: 2311432Erscheinungsdatum: 07.06.2019Tracks:1. Goldene Tiere (Seite A)2. Der Wurm (Seite A)3.1,5 (Seite A)4. Hasso (Seite B)5. Follow Me (Seite B)6. Eva + Mari ( Seite B)ABBILDUNG ZUR PRODUKTSICHERHEIT
NOVA ist Ritual-Folk, eine Ambient-Mischung aus afrikanischer, fernöstlicher und skandinavischer Folklore. Das 1999 erschienene Album der Band MILA MAR wirkt wie die Fata Morgana einer friedlichen Welt, in der Kulturen sich mühelos verbinden. Die selbsternannte Welten-Bürgerin?, schrieb da die Süddeutsche Zeitung 1999 über die Sängerin Anke Hachfeld. Sie singt in Phantasiesprache, intoniert orientalisch, joikt samisch, mit 4 Oktaven, trägt ein tibetisches Tattoo und Dreadlocks und ist dann doch aus Deutschland… Genau… NOVA erfindet globale Seelenbilder, von überall kommend menschlich, eine Trance um die Erde.Technische Daten:Set-Inhalt: 1Genre: EBM/Gothic/DarkwaveBarcode: 4260223114359Artikelnummer: 2311435Erscheinungsdatum: 07.06.2019Tracks:1. Nova2. Djanga3. H’m Ba4. Seratia5. Mila6. Tha7. Merdina8. PayaABBILDUNG ZUR PRODUKTSICHERHEIT
NOVA ist Ritual-Folk, eine Ambient-Mischung aus afrikanischer, fernöstlicher und skandinavischer Folklore. Das 1999 erschienene Album der Band MILA MAR wirkt wie die Fata Morgana einer friedlichen Welt, in der Kulturen sich mühelos verbinden. Die selbsternannte Welten-Bürgerin?, schrieb da die Süddeutsche Zeitung 1999 über die Sängerin Anke Hachfeld. Sie singt in Phantasiesprache, intoniert orientalisch, joikt samisch, mit 4 Oktaven, trägt ein tibetisches Tattoo und Dreadlocks und ist dann doch aus Deutschland… Genau… NOVA erfindet globale Seelenbilder, von überall kommend menschlich, eine Trance um die Erde.Technische Daten:Set-Inhalt: 1Genre: EBM/Gothic/DarkwaveBarcode: 4260223114366Artikelnummer: 2311436Erscheinungsdatum: 07.06.2019Tracks:1. Nova (Seite A)2. Djanga (Seite A)3. H’m Ba (Seite A)4. Seratia (Seite A)5. Mila (Seite B)6. Tha (Seite B)7. Merdina (Seite B)8. Paya (Seite B)ABBILDUNG ZUR PRODUKTSICHERHEIT
Mit dem vierten MILA MAR - Album Picnic On The Moon (Erstveröffentlichung 2003) wagen Anke Hachfeld und Maaf Kirchner ein musikalisches Experiment mit dem Pop: Science Fiction in Berlin, Weltmusik spielt Trip-Hop, eine mystische Avantgarde, tief verankert in Anke Hachfelds wilder Emotionalität und Vier-Oktaven-Stimme und der exotischen Elektronik des Multiinstrumentalisten Maaf Kirchner. Mit den Gastmusikern B.deutung, Moeh und Jan Klemm, alle einst bei den Inchtabokatables, Guano-Apes-Gitarrist Henning Rümenapp und Schlagzeuger Lars Watermann (heute Mitglied von Mila Mar) gelingt dem Künstlerduo ein eleganter Poprausch, mit herrlich ver-rückten Klängen: Lasst und das Leben feiern, die Tage sinnlos vergeuden, das Absurde würdigen, denn ein Picknick auf dem Mond ist immer eine Reise wert.Technische Daten:Set-Inhalt: 1Genre: EBM/Gothic/DarkwaveBarcode: 4260223114335Artikelnummer: 2311433Erscheinungsdatum: 25.10.2019Tracks:1. In The Name Of (6:04 Min.) 2. Sense Of Being (4:35 Min.) 3. Herz (3:33 Min.) 4. Arabesque (5:10 Min.) 5. Yellow Fish (4:05 Min.) 6. Picnic On The Moon (5:16 Min.) 7. Bommerloo (5:29 Min.) 8. Short Cuts (4:00 Min.) 9. Beside (5:34 Min.) 10. Epilog (10:39 Min.) ABBILDUNG ZUR PRODUKTSICHERHEIT
Mit dem vierten MILA MAR - Album Picnic On The Moon (Erstveröffentlichung 2003) wagen Anke Hachfeld und Maaf Kirchner ein musikalisches Experiment mit dem Pop: Science Fiction in Berlin, Weltmusik spielt Trip-Hop, eine mystische Avantgarde, tief verankert in Anke Hachfelds wilder Emotionalität und Vier-Oktaven-Stimme und der exotischen Elektronik des Multiinstrumentalisten Maaf Kirchner. Mit den Gastmusikern B.deutung, Moeh und Jan Klemm, alle einst bei den Inchtabokatables, Guano-Apes-Gitarrist Henning Rümenapp und Schlagzeuger Lars Watermann (heute Mitglied von Mila Mar) gelingt dem Künstlerduo ein eleganter Poprausch, mit herrlich ver-rückten Klängen: Lasst und das Leben feiern, die Tage sinnlos vergeuden, das Absurde würdigen, denn ein Picknick auf dem Mond ist immer eine Reise wert.Technische Daten:Set-Inhalt: 1Genre: EBM/Gothic/DarkwaveBarcode: 4260223114342Artikelnummer: 2311434Erscheinungsdatum: 25.10.2019Tracks:1. In The Name Of (6:04 Min.) 2. Sense Of Being (4:35 Min.) 3. Herz (3:33 Min.) 4. Arabesque (5:10 Min.) 5. Yellow Fish (4:05 Min.) 6. Picnic On The Moon (5:16 Min.) 7. Bommerloo (5:29 Min.) 8. Short Cuts (4:00 Min.) 9. Beside (5:34 Min.) 10. Epilog (10:39 Min.) ABBILDUNG ZUR PRODUKTSICHERHEIT
Die Wurzel der Kreativität liegt in der Fähigkeit, in die Tiefe zu schauen. Hinter das Gewöhnliche und Alltägliche zu blicken und zu dem zu gelangen, was andernfalls vielleicht unsichtbar bliebe. (Rick Rubin)KORE ist die erste Singleveröffentlichung von MILA MAR aus ihrer Chronologie SONGS FROM THE OTHER SIDE.Voller Mystik und Tiefe besingt Sängerin Anke Hachfeld mit eigener Phanatsiesprache und Koloratur das Unsichtbare, ein Fazsinosum aus Klang und Traum.MILA MAR schwingen zwischen den Zeiten, zwischen den Sprachen, zwischen den Welten und verbinden multi-ethnische Musikstile zu einem eigenen Klanguniversum.Muse ist ihnen dabei die gleichnamige griechische Göttin KORE, sowohl Fruchtbarkeitsgöttin als auch Göttin der Unterwelt.Technische Daten:Set-Inhalt: 3Genre: EBM/Gothic/DarkwaveBarcode: 4260223117374Artikelnummer: 3117374Erscheinungsdatum: 16.05.2024Tracks:1. Kore (7Inch #1 – Seite A)2. Hel (7Inch #1 – Seite B)3. Mother (7Inch #2 – Seite A)4. Mother Skadi (7Inch #2 – Seite B)5. Grace (7Inch #3 – Seite A)6. Thrud (7Inch #3 – Seite B) ABBILDUNG ZUR PRODUKTSICHERHEIT
Die bewegte Geschichte seiner Heimatstadt Rouen (Rotomagus) nennt er als eine seiner größten Inspirationen für sein musikalisches Schaffen, ebenso wie gregorianische Choräle, den tridentischen Ritus und weitere Elemente der römisch-katholischen Liturgie.Entwickelt und musikalisch umgesetzt werden die düsteren Kompositionen hauptsächlich mittels Loops und Samples von Body-Percussion und selbstgebauten Instrumenten aus Knochen, Schädeln, Holz und Stein, sowie kleinen Metallglocken. Ergänzt wird das Ganze durch gesungene, geschriene und teilweise gesprochene Worte in lateinischer Sprache. Die Texte stammen entweder aus antiken sakralen Schriften, oder von Frater Stéphane selbst.Als weitere Einflüsse nennt er das musikalische Wirken von Bands und Musikern wie Diamanda Galás, Attila Csihar, Ruò Tán, Rosa Crux und Treha Sektori. Obwohl es ursprünglich als reines Live-Projekt ins Leben gerufen wurde, nahm er 2016 das erste Demo-Tape NIGER RITUS auf, gefolgt von weiteren Veröffentlichungen.Das vierte N.K.R.T Album hat, wie seine Vorgänger, seine Wurzeln in antiken sakralen Texten. Namens- und inhaltsgebend sind dieses Mal die doloris mysteria (schmerzhafte Geheimnisse), eine Form der Rosenkranzgebete, die die Passion Christi thematisieren. Klanglich ähnelt es einer düsteren Prozession, begleitet von dem charakteristischen Zusammenspiel von Body-Percussion und Instrumenten aus Knochen, Stein, Holz und Metall.Da dieses Mal ein größerer Fokus auf den Gesang gelegt wird, kommt Mysteria Dolorosa ein wenig melodischer daher als die vorherigen Alben.Technische Daten:Set-Inhalt: 1Genre: EBM/Gothic/DarkwaveBarcode: 4260223114410Artikelnummer: 22311441Erscheinungsdatum: 28.06.2019Tracks:1. Introïtus - O Vos Omnes 12:402. Agonia 11:463. Flagellatio 5:164. Coronam Spinae 17:06 ABBILDUNG ZUR PRODUKTSICHERHEIT
Mit einer Hand voll Songs, endlos Ideen und zwei bezaubernden Stimmen ausgestattet, macht das Duo 2012 seine ersten Schritte. Unterstützt vom Förderprogramm der Initiative Musik und eine ausverkaufte EP später, wird das Debutalbum Flavor & Sin von Kritikern begeistert aufgenommen. Vergleiche mit Angus & Julia Stone oder The Swell Season machen die Runde. Während die Airplay-Charts geknackt werden und die beiden Filmmusik für den Kinofilm About A Girl komponieren, spielen Nick & June 300 Konzerte in sechs Ländern Europas. 2016 geht das Duo den nächsten Schritt: Frisch gesignt vom gelobten Indie-Label AdP Records wird im Frühling 2017 das von Udo Rinklin (u.a. Philipp Poisel) produzierte Zweitwerk My November My erscheinen. Das Konzeptalbum erzählt die Geschichte des November Boys, der schwer enttäuscht von Welt und Menschheit, verbittert und selbstgerecht, aber auch reflektiert und selbstanklagend seine Gedanken in zwölf Kapiteln erklärt, um letztlich Abschied zu nehmen. Intertextuelle Bezüge zu Conor Oberst, National oder Belle & Sebastian verschmelzen mit epischen Songstrukturen, ausgefeilten Soundspielereien, tiefen Paukenschlägen und Marschrhythmen. Gepaart mit der im Zentrum stehenden, filigranen Stimmenkombination zeigt sich die deutliche Entwicklung im Werk Nick & Junes und münden in einsamschönen Musikträumen und fragiler Melancholie.Während die beiden Multiinstrumentalisten nahezu jeden Song - oder auch mal währenddessen - das Instrumentarium zwischen Gitarre, Mandoline, Ukulele, Banjo, elektronischen Bogen oder Glockenspiel, Klavier, Orgel, Melodica und Akkordeon wechseln, wird das Duo seit neuestem bei Konzerten auch von Schlagzeug und Bass unterstützt. Man darf gespannt sein, wohin die Wege das Duo im kommenden Jahr führen. Sicher ist lediglich - Home Is Where The Heart Hurts…Technische Daten:Set-Inhalt: 1Genre: PopBarcode: 4260223112553Artikelnummer: 2311255Erscheinungsdatum: 31.03.2017Tracks:1. The Sutixe: Intro 2. The Prologue: November Boy3. The Universe: Tiger 4. The Departure: Ships & Flags 5. The Manifest: The Great Gatsby6. The Farewill: Home Is Where The Heart Hurts Pt. 1 7. The Pilgrim: The Sea Told Me8. The Town: London City, Boy, It's Killing Me 9. The Exitus: Autumn Bird 10. The Monsters: Once In A Life 11. The Constitution: Homeland 12. The Epilogue: I & Love &ABBILDUNG ZUR PRODUKTSICHERHEIT
Mit einer Hand voll Songs, endlos Ideen und zwei bezaubernden Stimmen ausgestattet, macht das Duo 2012 seine ersten Schritte. Unterstützt vom Förderprogramm der Initiative Musik und eine ausverkaufte EP später, wird das Debutalbum Flavor & Sin von Kritikern begeistert aufgenommen. Vergleiche mit Angus & Julia Stone oder The Swell Season machen die Runde. Während die Airplay-Charts geknackt werden und die beiden Filmmusik für den Kinofilm About A Girl komponieren, spielen Nick & June 300 Konzerte in sechs Ländern Europas. 2016 geht das Duo den nächsten Schritt: Frisch gesignt vom gelobten Indie-Label AdP Records wird im Frühling 2017 das von Udo Rinklin (u.a. Philipp Poisel) produzierte Zweitwerk My November My erscheinen. Das Konzeptalbum erzählt die Geschichte des November Boys, der schwer enttäuscht von Welt und Menschheit, verbittert und selbstgerecht, aber auch reflektiert und selbstanklagend seine Gedanken in zwölf Kapiteln erklärt, um letztlich Abschied zu nehmen. Intertextuelle Bezüge zu Conor Oberst, The National oder Belle & Sebastian verschmelzen mit epischen Songstrukturen, ausgefeilten Soundspielereien, tiefen Paukenschlägen und Marschrhythmen. Gepaart mit der im Zentrum stehenden, filigranen Stimmenkombination zeigt sich die deutliche Entwicklung im Werk Nick & Junes und münden in einsam-schönen Musikträumen und fragiler Melancholie. Als erste Vorab-Auskopplung wird bereits Anfang Januar Once In A Life in die weite Welt geschickt. Technische Daten:Set-Inhalt: 1Genre: PopBarcode: 4260223112607Artikelnummer: 2311260Erscheinungsdatum: 27.01.2017Tracks:1. Once In A Life2. When The Ships Set Sail3. Slow It Down4. Home Is Where The Heart Hurts Pt.1 ABBILDUNG ZUR PRODUKTSICHERHEIT
Es gibt große Talente, viele Teilzeitmelancholiker und noch mehr sympathische Eigenbrötler von Nebenan. Und da gibt es Florian Ostertag. Sein Wesen: bodenständiger, authentischer Künstler. Seine Musik: handverlesen und facettenreich. Das Gesamtpaket: eine eigenwillige, musikalische Persönlichkeit mit ehrlichen Ecken und Kanten und einer gesunden Prise Selbstironie. Aufgewachsen in einem 400-Seelen-Dorf auf der Schwäbischen Alb bei Stuttgart entdeckt Florian Ostertag mit 16 Jahren seine musikalische Seite und setzt fortan alles daran, diese zum Mittelpunkt seines Leben werden zu lassen. Er beginnt eigene Songs zu schreiben, gründet und spielt in diversen Bands, übt sich als Tontechniker, beendet nebenher sein Studium der Elektrotechnik und gründet in seinem Heimatdorf sein eigenes, kleines Tonstudio, bis es ihn 2009 schließlich in die Welt hinaus zieht. Konstant auf der Suche nach der Erfüllung teils undefinierbarer Sehnsüchte, verbringt der verzichtwillige Vagabund seit nunmehr über zehn Jahren einen Großteil seines Lebens mit seiner Musik auf Tour und sammelt seither auch wichtige Erfahrungen als festes Bandmitglied von Philipp Poisel und Lena Meyer-Landrut. Auch als Musikproduzent prägt Florian Ostertag die Musiklandschaft und bereichert mit eigens komponierter Filmmusik zudem deutsche Filmproduktionen (About a Girl, Liebe Mauer, Zeit der Zimmerbrände). Mit einer Mischung aus Perfektion, instrumentalem Ideenreichtum und seiner schelmenhafter Lässigkeit drückt er durch seine Musik das Leben so aus, wie er es erfährt: intensiv, wohlwollend und mit diversen Hochs und Tiefs. Technische Daten:Set-Inhalt: 1Genre: PopBarcode: 4260223114779Artikelnummer: 2311477Erscheinungsdatum: 28.02.2020Tracks:1. All About Me (2:59)2. Drifting (3:31)3. Always Waiting (2:35)4. Invisible (1:47)5. Can’t Say What You Want (3:37)6. John Wayne (2:59)7. Quiet Echoes (3:44)8. One More Time With Feeling (3:34)9. Fraud (3:53) 10. Don’t Loose Yourself (5:12) ABBILDUNG ZUR PRODUKTSICHERHEIT
Es gibt große Talente, viele Teilzeitmelancholiker und noch mehr sympathische Eigenbrötler von Nebenan. Und da gibt es Florian Ostertag. Sein Wesen: bodenständiger, authentischer Künstler. Seine Musik: handverlesen und facettenreich. Das Gesamtpaket: eine eigenwillige, musikalische Persönlichkeit mit ehrlichen Ecken und Kanten und einer gesunden Prise Selbstironie. Aufgewachsen in einem 400-Seelen-Dorf auf der Schwäbischen Alb bei Stuttgart entdeckt Florian Ostertag mit 16 Jahren seine musikalische Seite und setzt fortan alles daran, diese zum Mittelpunkt seines Leben werden zu lassen. Er beginnt eigene Songs zu schreiben, gründet und spielt in diversen Bands, übt sich als Tontechniker, beendet nebenher sein Studium der Elektrotechnik und gründet in seinem Heimatdorf sein eigenes, kleines Tonstudio, bis es ihn 2009 schließlich in die Welt hinaus zieht. Konstant auf der Suche nach der Erfüllung teils undefinierbarer Sehnsüchte, verbringt der verzichtwillige Vagabund seit nunmehr über zehn Jahren einen Großteil seines Lebens mit seiner Musik auf Tour und sammelt seither auch wichtige Erfahrungen als festes Bandmitglied von Philipp Poisel und Lena Meyer-Landrut. Auch als Musikproduzent prägt Florian Ostertag die Musiklandschaft und bereichert mit eigens komponierter Filmmusik zudem deutsche Filmproduktionen (About a Girl, Liebe Mauer, Zeit der Zimmerbrände). Ob auf seinem 2009 erschienenem Debüt The Constant Search, seiner Live-EP The Maria Sessions, Auftritten bei TV Noir oder der SWR3 Late Show, auf seinen Konzerten und als Support von Philipp Poisel, William Fitzsimmons, Alin Coen, Boy oder Joris: stets berührt Ostertag sein Publikum in Begleitung seines Sammelsuriums an teils antiquarischen Instrumenten durch wunderschöne Melodien in harmonisch runden und kreativ verspielten Songs. Mit einer Mischung aus Perfektion, instrumentalem Ideenreichtum und seiner schelmenhaften Lässigkeit drückt er durch seine Musik das Leben so aus, wie er es erfährt: intensiv, wohlwollend und mit diversen Hochs und Tiefs. Technische Daten:Set-Inhalt: 1Genre: PopBarcode: 4260223114786Artikelnummer: 2311478Erscheinungsdatum: 28.02.2020Tracks:1. All About Me (2:59) (Seite A)2. Drifting (3:31) (Seite A)3. Always Waiting (2:35) (Seite A)4. Invisible (1:47) (Seite A)5. Can’t Say What You Want (3:37) (Seite A)6. John Wayne (2:59) (Seite B)7. Quiet Echoes (3:44) (Seite B)8. One More Time With Feeling (3:34) (Seite B)9. Fraud (3:53) (Seite B) 10. Don’t Loose Yourself (5:12) (Seite B) ABBILDUNG ZUR PRODUKTSICHERHEIT
Zwischen Tagträumerei und Nachtwandeln: Mit intimem Bedroom-Pop blickt die Münchner Indie- Band Quirinello tief in die Gefühlswelt der Generation Z – von verflossenen Freundschaften über melancholische Selbstreflexion bis hin zur Lust nach durchtanzten Nächten. Angefangen hat es im Jugendzimmer von Quirin Müller, dem Sänger und Songwriter von Quirinello. In der stillen Sicherheit seiner Dachgeschosswohnung, inspiriert von Indie-Bands wie Arctic Monkeys, MGMT und Tame Impala, entstanden Songs, die von adoleszenter Schüchternheit erzählen. Ein paar Jahre später – und um drei Bandmitglieder reicher – entfalten sich zwischen Bett und Balkon des mittlerweile 25-Jährigen noch immer musikalische Gedanken inmitten von Schwermut und Leichtsinn: authentischer Bedroom-Pop aus München. Technische Daten:Set-Inhalt: 1Genre: AlternativeBarcode: 4260223115578Artikelnummer: 2311557Erscheinungsdatum: 30.09.2022Tracks:1. As fast as we fall in love (3:08)2. Things we’ve been told (3:02)3. Ugly Mondays (feat. Telquist) (3:27)4. Fuckboy song (3:55)5. Skip that song (2:53)6. Flowerboy (3:42)7. Fragile waves (3:44)8. Slipping in my socks (3:43)9. Crossing lines (2:02) 10. Some things will never change (4:00) 11. Stuck (4:44) 12. Doors I'd like to keep closed (2:29) ABBILDUNG ZUR PRODUKTSICHERHEIT