Produktinformationen "Midori Takada - Through The Looking Glass (2017 ReEdition) (CD)"
Das 1983er Album der japanischen Künstlerin wird nicht nur von Steve Reich Fans kultisch verehrt. Midori Takada ist eine japanische Komponistin, Perkussionistin und auch dem Theater verbunden. Diese Wiederveröffentlichung des 1983 via RCA Japan veröffentlichten Album, das gleichwie als ",Der heilige Gral der japanischen Musik", gilt, löst schon jetzt kleine Begeisterungstsunamis aus. Ihr Album verbindet auf absolut zeitlose Weise Ambient und Minimal Music. Die 4-teilige Suite fängt ihre tiefgehende Beschäftigung mit traditioneller Afrikanischer und Asiatischer Musik ein, die überwiegend perkussiver Natur ist, und vom präzisen Einsatz der Marimba pointiert wird.
Das 1983er Album der japanischen Künstlerin wird nicht nur von Steve Reich Fans kultisch verehrt. Midori Takada ist eine japanische Komponistin, Perkussionistin und auch dem Theater verbunden. Diese Wiederveröffentlichung des 1983 via RCA Japan veröffentlichten Album, das gleichwie als ",Der heilige Gral der japanischen Musik", gilt, löst schon jetzt kleine Begeisterungstsunamis aus. Ihr Album verbindet auf absolut zeitlose Weise Ambient und Minimal Music. Die 4-teilige Suite fängt ihre tiefgehende Beschäftigung mit traditioneller Afrikanischer und Asiatischer Musik ein, die überwiegend perkussiver Natur ist, und vom präzisen Einsatz der Marimba pointiert wird.
Palto Flats & WRWTFWW Records are ecstatic to announce the highly-anticipated reissue of Japanese percussionist Midori Takada's sought after and timeless ambient / minimal album 'Through The Looking Glass', originally released in 1983 by RCA Japan. Considered a Holy Grail of Japanese music by many, 'Through The Looking Glass' is Midori Takada's first solo endeavor, a captivating four-song suite capturing her deep quests into traditional African and Asian percussive language and exploring contemplative ambient sounds with an admirably precise use of marimba. The result is alternatively ethereal and vibrant, always precise and mesmerizing, and makes for an atmospheric masterpiece and an unparalleled sonic and spiritual experience.
The fully licensed reissue is available as a single 33rpm LP and a limited 45rpm DLP, both cut directly from the original studio reels (AAA), at Emil Berliner (formerly the in-house recording department of renowned classical record label Deutsche Grammophon) for the 45rpm DLP, and at the equally famous Frankfurter SST Studio for the LP. It is also available in CD format for the first time. All versions come with extensive liner notes.
Bio
Midori Takada is a composer, multi percussionist, and theater artist renowned in Japanese vanguard circles. She will tour Europe this year.
Midori released two solo albums: 'Through The Looking Glass' and 'Tree Of Life' and wrote music for Tadashi Suzuki's theater plays. Her hypnotic, minimalist music is based in the concept of coherence between sound and the human body. She performs solo on marimba and other percussion instruments. She debuted on the scene of Berlin Philharmonic, performing with the RIAS Symphonie-Orchester Berlin just after graduating from Tokyo University of the Arts in 1974. She continued her career with solo concerts in Japan and abroad. In the 1980s Midori began to explore the traditional music of Asia and Africa. Her fascination resulted in joint projects with Kakraba Lobi from Ghana, Lamine Konte from Senegal, Farafina Band from Burkina Faso, and Korean musicians: zither player Chi Seong-Ja, flute player Won-Il, and saxophone player Kang Tae-Hwan. She also led Mkwaju Ensemble's innovative percussion project and still performs with free-jazz band Ton-Klami with Kang Tae-Hwan and jazz pianist Masahiko Satoh. In the past 20 years, Midori Takada spent more time in theaters than in concert halls - composing and performing live music for theater. She regularly works with Tadashi Suzuki and his Suzuki Company of Toga on their adaptations of 'Electra' and 'King Lear'. Takada's compositions have a remarkable way of affecting the imagination. Her minimalist, contemplative music is filled with the concept of infinity and reminds us of a moon voyage, falling stars, a journey into the ocean, or a walk in the garden. The trans melodies, initially simple, begin to loop and splinter, their rhythm breaking and thickening, slowly drawing the listener into another reality. Every live performance Midori Takada gives is unique and prepared especially for that occasion.
WRWTFWW Records präsentiert die Neuauflage von Midori Takadas Soloalbum „Tree of Life“ aus dem Jahr 1999. Zum allerersten Mal auf Vinyl in einem neuen audiophilen Mix von der japanischen Perkussionistin selbst, in voller gemasterter Pracht mit halber Geschwindigkeit.
'Tree of Life' wurde ursprünglich im September 1998 im legendären Studio Onkio Haus in Ginza (Tokio) aufgenommen (gegründet 1974 und dort wurden Ryuichi Sakamotos „Merry Christmas Mr. Lawrence“ aufgenommen) und 1999 nur für den japanischen Markt auf CD veröffentlicht. Es ist ein verlorenes Juwel des Minimalismus und des perkussiven Ambients. Im ersten erkundet Takada ihre charakteristischen Umgebungsklanglandschaften mit präziser Beherrschung von Marimba, Schlagzeug und Glocken, die zweite Hälfte ist eine Zusammenarbeit mit dem chinesischen Erhu-Virtuosen Jiang Jian Hua, die Takada ermöglicht, neue Ebenen ihres künstlerischen Geistes zu enthüllen.
WRWTFWW Records präsentiert die Neuauflage von Midori Takadas Soloalbum „Tree of Life“ aus dem Jahr 1999. Zum allerersten Mal auf Vinyl in einem neuen audiophilen Mix von der japanischen Perkussionistin selbst, in voller gemasterter Pracht mit halber Geschwindigkeit.
'Tree of Life' wurde ursprünglich im September 1998 im legendären Studio Onkio Haus in Ginza (Tokio) aufgenommen (gegründet 1974 und dort wurden Ryuichi Sakamotos „Merry Christmas Mr. Lawrence“ aufgenommen) und 1999 nur für den japanischen Markt auf CD veröffentlicht. Es ist ein verlorenes Juwel des Minimalismus und des perkussiven Ambients. Im ersten erkundet Takada ihre charakteristischen Umgebungsklanglandschaften mit präziser Beherrschung von Marimba, Schlagzeug und Glocken, die zweite Hälfte ist eine Zusammenarbeit mit dem chinesischen Erhu-Virtuosen Jiang Jian Hua, die Takada ermöglicht, neue Ebenen ihres künstlerischen Geistes zu enthüllen.
WRWTFWW Records und das MEG Museum (Genf) freuen sich, ein neues Album der gefeierten japanischen Perkussionistin Midori Takada (Through The Looking Glass) anzukündigen, das in Zusammenarbeit mit buddhistischen Mönchen der Samgha-Gruppe der Shingon-Schule von Koya-san entstand. Aufgenommen im The Premises Studio (London) und in Tokio im Jahr 2019 ist es ein majestätisches Werk, das eine Suite von sechs buddhistischen liturgischen Gesängen und Musik von Midori Takada kombiniert. Die buddhistischen Gesänge stammen aus drei Arten von Repertoires: Shomyo ('Teisan', 'Unga-Bai', 'Sange', 'Taiyo'), aber auch Goeika ('Kannon-Daiji') und Mantra ('Hannya-Singyo'). Nachdem Midori Takada die Aufzeichnung der buddhistischen Gesänge überwacht hatte, fügte sie ihre eigenen subtilen Percussion-Schichten und die Melodien ihrer geliebten Marimba hinzu, die den heiligen Texten volles Leben einhauchten.
Reverend Syuukoh Ikawa erklärt: „Shomyo ist eine Form der Deklamation heiliger esoterischer Texte, die über viele Generationen vererbt wurde. Die Macht der Worte geht weit über ihre bloße Aussprache hinaus. Ich denke, es gibt etwas, das Worte allein nicht wirklich vermitteln können. Wenn ich Gebete rezitiere Auf musikalische Weise wird das Gefühl noch stärker übertragen, als wenn ich es normal in der Alltagssprache sage. Ich denke, dass die Musikalität eines Werks eine verborgene Kraft hat, die nicht allein mit Worten ausgedrückt werden kann. Die Vertonung der Musik hat eine zusätzliche Kraft für dich und für die um dich herum, die es hören. Die Worte eines Liedes sind nicht nur vertonte Worte. Sie tragen eine zusätzliche verborgene Kraft, die auf keine andere Weise ausgedrückt werden kann. Beim Hören von Midori Takadas musikalischer Darbietung sind die Worte scheinen wirklich lebendig zu werden.'
Originalaufnahmen der buddhistischen Gesänge werden im International Archives of Folk Music (IAFM) im MEG Museum in Genf aufbewahrt.
Die Albumhülle zeigt ein Kunstwerk des berühmten japanischen Bildhauers Katsura Funakoshi, ausgewählt von Midori Takada.
„You Who Are Leaving To Nirvana“ wird zusammen mit Midori Takadas „Cutting Branches For A Temporary Shelter“ veröffentlicht, das auch als LP und CD bei WRWTFWW Records erhältlich ist.
WRWTFWW Records und das MEG Museum (Genf) freuen sich, ein neues Album der gefeierten japanischen Perkussionistin Midori Takada (Through The Looking Glass) anzukündigen, das in Zusammenarbeit mit buddhistischen Mönchen der Samgha-Gruppe der Shingon-Schule von Koya-san entstand. Aufgenommen im The Premises Studio (London) und in Tokio im Jahr 2019 ist es ein majestätisches Werk, das eine Suite von sechs buddhistischen liturgischen Gesängen und Musik von Midori Takada kombiniert. Die buddhistischen Gesänge stammen aus drei Arten von Repertoires: Shomyo ('Teisan', 'Unga-Bai', 'Sange', 'Taiyo'), aber auch Goeika ('Kannon-Daiji') und Mantra ('Hannya-Singyo'). Nachdem Midori Takada die Aufzeichnung der buddhistischen Gesänge überwacht hatte, fügte sie ihre eigenen subtilen Percussion-Schichten und die Melodien ihrer geliebten Marimba hinzu, die den heiligen Texten volles Leben einhauchten.
Reverend Syuukoh Ikawa erklärt: „Shomyo ist eine Form der Deklamation heiliger esoterischer Texte, die über viele Generationen vererbt wurde. Die Macht der Worte geht weit über ihre bloße Aussprache hinaus. Ich denke, es gibt etwas, das Worte allein nicht wirklich vermitteln können. Wenn ich Gebete rezitiere Auf musikalische Weise wird das Gefühl noch stärker übertragen, als wenn ich es normal in der Alltagssprache sage. Ich denke, dass die Musikalität eines Werks eine verborgene Kraft hat, die nicht allein mit Worten ausgedrückt werden kann. Die Vertonung der Musik hat eine zusätzliche Kraft für dich und für die um dich herum, die es hören. Die Worte eines Liedes sind nicht nur vertonte Worte. Sie tragen eine zusätzliche verborgene Kraft, die auf keine andere Weise ausgedrückt werden kann. Beim Hören von Midori Takadas musikalischer Darbietung sind die Worte scheinen wirklich lebendig zu werden.'
Originalaufnahmen der buddhistischen Gesänge werden im International Archives of Folk Music (IAFM) im MEG Museum in Genf aufbewahrt.
Die Albumhülle zeigt ein Kunstwerk des berühmten japanischen Bildhauers Katsura Funakoshi, ausgewählt von Midori Takada.
„You Who Are Leaving To Nirvana“ wird zusammen mit Midori Takadas „Cutting Branches For A Temporary Shelter“ veröffentlicht, das auch als LP und CD bei WRWTFWW Records erhältlich ist.
Das erste neue Soloalbum der renommierten japanischen Percussionisten Midori Takada (Through The Looking Glass) seit 23 Jahren erscheint als Vinyl-LP in einer 350-g-Cover mit OBI-Card und Linernotes und als Digipack-CD. Es wurde live aufgenommen und mit Instrumenten gespielt aus dem MEG-Museum. Der Titel erinnert an die Verbindungen zwischen traditioneller afrikanischer und zeitgenössischer Musik, die die Grundlage dieses Werks bilden und für die multikulturelle Vision der Künstlerin stehen. Midori Takada erklärt: „Afrikanische Musik zeichnet sich durch ihre Polyrhythmen aus. Es gibt nicht nur mehrere rhythmische Motive gleichzeitig, manchmal bis zu zehn, sondern darüber hinaus kann es sein, dass der von jedem Musiker gespielte Part seinen eigenen Ausgangspunkt und sein eigenes Tempo hat, Alle fügen sich zu einem Zyklus zusammen Alle Zyklen verlaufen gleichzeitig nach einer einzigen metrischen Struktur, die als Bezugspunkt fungiert, aber nicht von einer Person von Anfang bis Ende gespielt wird.
Bei der Shona basiert das Musiksystem auf der Polymelodie: Man spielt gleichzeitig mehrere Melodielinien, die sich überlagern, jede mit ihrer eigenen rhythmischen Organisation. Es ist wirklich fesselnd. In der westlichen klassischen Musik induziert der Vierertakt präzise zeitliche Rahmen und regelmäßige Referenzpunkte, die auf den starken Beats 1 und 3 kommen. Aber in der Logik des Shona-Musiksystems und in anderer afrikanischer Musik kann die Melodie genau in der Mitte des Zyklus beginnen und autonom bis zu einem anderen Ort fortgesetzt werden, als hätte er eine eigene Persönlichkeit. Es ist sehr reich.'
Das erste neue Soloalbum der renommierten japanischen Percussionisten Midori Takada (Through The Looking Glass) seit 23 Jahren erscheint als Vinyl-LP in einer 350-g-Cover mit OBI-Card und Linernotes und als Digipack-CD. Es wurde live aufgenommen und mit Instrumenten gespielt aus dem MEG-Museum. Der Titel erinnert an die Verbindungen zwischen traditioneller afrikanischer und zeitgenössischer Musik, die die Grundlage dieses Werks bilden und für die multikulturelle Vision der Künstlerin stehen. Midori Takada erklärt: „Afrikanische Musik zeichnet sich durch ihre Polyrhythmen aus. Es gibt nicht nur mehrere rhythmische Motive gleichzeitig, manchmal bis zu zehn, sondern darüber hinaus kann es sein, dass der von jedem Musiker gespielte Part seinen eigenen Ausgangspunkt und sein eigenes Tempo hat, Alle fügen sich zu einem Zyklus zusammen Alle Zyklen verlaufen gleichzeitig nach einer einzigen metrischen Struktur, die als Bezugspunkt fungiert, aber nicht von einer Person von Anfang bis Ende gespielt wird.
Bei der Shona basiert das Musiksystem auf der Polymelodie: Man spielt gleichzeitig mehrere Melodielinien, die sich überlagern, jede mit ihrer eigenen rhythmischen Organisation. Es ist wirklich fesselnd. In der westlichen klassischen Musik induziert der Vierertakt präzise zeitliche Rahmen und regelmäßige Referenzpunkte, die auf den starken Beats 1 und 3 kommen. Aber in der Logik des Shona-Musiksystems und in anderer afrikanischer Musik kann die Melodie genau in der Mitte des Zyklus beginnen und autonom bis zu einem anderen Ort fortgesetzt werden, als hätte er eine eigene Persönlichkeit. Es ist sehr reich.'
Das 1983er Album der japanischen Künstlerin wird nicht nur von Steve Reich Fans kultisch verehrt. Midori Takada ist eine japanische Komponistin, Perkussionistin und auch dem Theater verbunden. Diese Wiederveröffentlichung des 1983 via RCA Japan veröffentlichten Album, das gleichwie als ",Der heilige Gral der japanischen Musik", gilt, löst schon jetzt kleine Begeisterungstsunamis aus. Ihr Album verbindet auf absolut zeitlose Weise Ambient und Minimal Music. Die 4-teilige Suite fängt ihre tiefgehende Beschäftigung mit traditioneller Afrikanischer und Asiatischer Musik ein, die überwiegend perkussiver Natur ist, und vom präzisen Einsatz der Marimba pointiert wird.
FINAL REPRESS Limited edition 2x12' LP, 500 Stück, Ultra Deluxe 45rpm Audiophile Cut Edition with Gatefold 'Tip On' Sleeve
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